Эти чудные итальянцы

Карнавал в Калабрии больше, чем в других местах, представляет собой праздник шуток и веселья. Карнавал празднуется в течение трех ключевых дней: в четверг на масленице, воскресенье и карнавальный вторник. Эти дни все еще хранят память о лукулловых банкетах прошедших времен и собирают вокруг богатого праздничного стола, особенно в горных селениях, обширные и веселые компании родственников и друзей. На стол подаются блюда из свежей свинины, приготовленной самыми различными способами, сопровождающиеся отличным местным красным вином. С наступлением вечера в городах и селах улицы и площади становятся сценой для импровизированных маскарадов. Эти маскарады следуют почти всегда основной старинной традиции: мужчины одеваются в женские костюмы, а женщины — в мужские. В некоторых местечках все еще сохранился обычай устраивать народные фарсы по старинной канве. Карнавал в таких фарсах представляется всегда как умирающий больной, вокруг которого суетятся толпы врачей, смешных и бесполезных. После смерти Карнавала устраиваются гротескные похороны, заключающиеся огромным костром, вокруг которого собирается все население.

Калабрия имеет только одну карнавальную маску XVII – XVIII вв. — Джангурголо, которой интересовался в свое время Бенедетто Кроче. Джангурголо представляет собой своего рода культурную маску, и поэтому ее редко можно встретить в народных представлениях.

Святая неделя

Не менее широко празднуется в Калабрии Святая неделя. Пасхальные представления носят хоровой и драматический характер. Речь идет о настоящих народных сборищах, в которых каждый район играет свою (традиционную) роль. В городе Катанзаро с незапамятных времен в пятницу вечером накануне Пасхи по центральному проспекту города, «корсо», организуется «нака» — представление в костюмах, рассказывающее о трагическом восхождении на Голгофу Иисуса Христа перед его распятиям.

Такие представления в память о Голгофе Христа многочисленны по всей Калабрии. Драматичны и впечатляющи сохранившиеся в веках ритуалы «Ваттиенти» (бичевателей). Как правило, они проходят в городке Ночера Теринезе в субботу вечером: группы кающихся, получивших благословение, с терновым венцом на голове бичуют тело стеклянными шипами, крепленными на покрытую воском пробку, называемую «кардо» (репейник).

Впечатляют коллективное участие и волнения, вызываемые различными представлениями «аффрунтата» (или «кунфрунта»), где описывается встреча Богородицы с воскресшим Иисусом Христом в воскресенье вечером.

Рождество Празднование Рождества в Калабрии особо проникновенно и следует старинным традициям. Во многих калабрских местечках, в таких как Котронеи, Серра Сан Бруно, Соверато, Рождество, как и Пасха, отмечается представлениями народного театра (живой Пресепе) с настоящими актерами, которые рассказывают о событиях рождения Христа так, как это описывается в Святом Писании.

Анекдот на тему:

Итальянец просыпается после празднования Нового года. С трудом соображает, где он находится и что вообще происходит.

— Ребята, — спрашивает он у товарищей — а Новый год был?

— Был…

— А какое сегодня число?

— Второе…

— Так что ж, первого не было?!!  

Глава 6. Итальянское искусство

Искусство Италии — это очень сложное и многообразное явление, но все же в первую очередь при упоминании о нем вспоминаются памятники Древнего Рима и творения титанов Возрождения. Термин «возрождение» впервые ввел Джорджо Вазари — архитектор, живописец и историк искусства XIV в. По-французски этот термин звучит как «ренессанс», по-итальянски — «ринашименто». Вновь возрождается идеал прекрасного, гармоничного человека. Во время Ренессанса античное искусство воспринимается как давно прошедшее, а посему по этим временам непременно нужно тосковать. Ведущими художественными школами этой эпохи становятся сиенская и флорентийская в XIV в., умбрийская, падуанская, флорентийская и венецианская — в XV в., римская и венецианская — в XVI в.

Треченто — проторенессанс (вторая половина XIII–XIV вв.)

Во второй половине XIII–XIV вв. изменения в искусстве прежде всего отобразились в скульптуре. Влияние античности прослеживается в работах Никколо Пизано (2120–1278 гг.) (рельефы кафедры баптистерия в Пизе) и Пьетро Каваллини (1250–1330 гг.) (римские церкви Санта Мария ин Трастевере и Санта Чечилия ин Трастевере).

Но настоящий прорыв совершил мастер Джотто (1276–1337 гг.) — фрески Капеллы дель Арена в Падуе. В своих работах он не только создал связный рассказ, но и отобразил сложную внутреннюю жизнь героев. Традиционный золотой фон византийских мозаик Джотто заменил пейзажем. Фигуры обретают объем, появляется трехмерное пространство. В свои изображения он вводит повседневную жизнь, показывая быт римлян.