Эти чудные итальянцы

Венеция же гораздо дольше сохраняла верность Ренессансу, бережно чтя его традиции. Особенно выделялись Джордано да Кастель Франко (Джорджоне) (1475–1510 гг.). Джорджоне был первым среди обратившихся к литературным сюжетам и мифологии. Тициан также создавал произведения на основе мифологических и христианских сюжетов. Кроме этого, он работал в жанре портрета. Живописец разработал принцип децентрализующей композиции, которой не знали флорентийская и римская школы. Он противопоставил два центра (смысловой и пространственный), что придало эмоциональную напряженность его произведениям.

Венеция же, кроме декоративной живописи, дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697–1768 гг.) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне сказочной театральной архитектуры и более поэтичного, романтичного мастера, передающего тончайшими оттенками цвета ее лагун, — Франческо Гварди (1712–1793 гг.). Пейзажи Гварди (площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы, переулки) проникнуты лирическим, глубоко личным чувством.

Эти картины созданы легкими «ударами» кисти, голубыми, желтыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом.

Анекдот на тему: Франческо Гварди ограбили в поезде. В полиции его как художника попросили нарисовать портреты грабителей, на что он любезно согласился. По его наброскам задержали двух стариков, двух старух, три трамвая и четыре стиральные машины. 

Глава 7. Итальянская музыка

Возрождение

С наступлением эпохи Возрождения в Италии распространяется бытовое музицирование на различных инструментах, возникают кружки любителей музыки. В профессиональной области сформировались две наиболее сильные школы: римская и венецианская.

Главой римской школы стал Джовани Пьерлуиджи да Палестрина — один из крупнейших композиторов века. С детства он пел в церковном хоре, а позже был приглашен на должность капельмейстера (руководителя хора) в соборе Святого Петра в Риме, затем служил в Сикстинской капелле (придворная часовня Папы Римского).

Рим, центр католичества, привлекал многих ведущих музыкантов. В разное время здесь работали нидерландские мастера-полифонисты Тийом Дюфа и Жоскен Депре. Их сложная композиторская техника иногда мешала воспринимать текст богослужения: он терялся за изысканными сплетениями голосов, и слова по сути не были слышны. Поэтому церковные власти настороженно относились к подобным предприятиям и выступали за восстановление одноголосия. Этот вопрос обсуждался даже на Триденстском соборе католической церкви. Будучи приближенным к Папе Римскому, Палестрина убедил его в том, что создать произведения, где композиторская техника не будет препятствовать пониманию текста, не так уж сложно. В доказательство он сочинил Мессу Папы Марчелло. В 80-х гг. 14 в Палестрина принял духовный сан, а в 1584 г. вошел в состав Общества мастеров музыки — объединения музыкантов, подчинявшегося непосредственно Папе Римскому.

Другое направление музыки того времени связано с творчеством композиторов венецианской школы, основоположником которой стал Адриан Вилларт. Он и его последователи разрабатывали пышный хоровой стиль. Чтобы достичь объемного звучания, игры тембров, они использовали в композиция несколько хоров, размещенных в разных местах храма. Применение перекличек между хорами позволило наполнить церковное пространство небывалыми эффектами. Такой подход отражал гуманистические идеалы эпохи с ее жизнерадостностью, свободой и собственно венецианское художество со всем его стремлением к яркому и необычному. В творчестве венецианских мастеров уложился и музыкальный язык: он наполнился смелыми сочетаниям аккордов, неожиданными гармониями.

Музыка Италии XVII–XVIII вв.

В конце XVI в. в Италии сложился художественный стиль барокко, что значит «странный», «причудливый». Этому стилю присущи выразительность, драматизм, зрелищность, стремление к синтезу разных видов искусства. Новые черты в полной мере проявились в опере, возникшей на рубеже XVI–XVII вв.

С 1579 по 1592 гг. в доме графа Джованни Барди собирались просвещенные любители музыки, поэты, ученые, певцы и композиторы: Якопо Пери, Джумо Каччини, Винченцо Галилей. Их волновало развитие музыкального искусства. Его будущее они видели в соединении музыки и драмы.

Ранее флорентийские оперы сочинялись на сюжеты из античной мифологии. Первые дошедшие до нас произведения нового жанра — две оперы под одинаковым названием «Эвридика» композиторов Пери и Каччини. Созданы они на сюжет мифа об Орфее.

Опера стала быстро развиваться прежде всего как придворная музыка. Она была обязательным атрибутом могущества и богатства. В крупных городах Италии: Риме, Флоренции, Венеции, Неаполе — сложились свои оперные школы.