Читаем Еврейский музей Нью-Йорк полностью

Представленный свиток декорирован художником Саломом Италиа, выходцем из семьи еврейских печатников Мантуи. После захвата города австрийскими войсками в 1630 Cалом перебрался сначала в Венецию, а через год обосновался в Амстердаме. Здесь, в общине просвещенных и состоятельных евреев, его художественные способности были оценены по достоинству.

Обрамление данного свитка выполнено в технике гравюры (нужно отметить, что сам текст должен быть написан рукой специального писца, чтобы свиток считался пригодным для исполнения заповеди Пурима!). Четыре соединенные между собой арки повторяются пять раз, их перекрытия охраняют львы. В промежутках между арками расположены главные герои пуримской истории: царь Ахашверош напротив царицы Эстер, Мордехай лицом к лицу с Аманом. Ниже — сюжеты с перечисленными персонажами. Они образуют цикл из 19 сцен. Помещение текста в рамы из триумфальных арок было нововведением Салома Италиа (кстати, в декоре свитка присутствуют его подпись и фамильный герб в виде белки).

Идея торжественного прохода правителя через арку, известная еще в Риме, вновь обретает популярность в Европе XVII века. В 1642, вскоре после приезда мастера в Амстердам, состоялся вход в город Фредерика-Генриха Оранского, штатгальтера Нидерландов. Вероятно, это зрелище оказало влияние на художника, однако он существенно изменил значение триумфальных арок. Сквозь них проходит читатель, постепенно разворачивая свиток, таким образом все более и более приближаясь к счастливому разрешению драмы и моменту праздника.

Рика Полакко Завязка для свитка Торы 1662–1663. Лен: вышивка шелком и металлическими нитями. 16,5x280

Застежка для свитка Торы необходима, когда он, закрепленный на двух деревянных осях, не используется и убран в специальный синагогальный шкаф, «арон а-кодеш», будучи облаченным в чехол («меиль»). Такая застежка или завязка из ткани сохраняет свиток от повреждения, прочно скрепляя между собой его каркасы. Святость, какой наделяется в иудаизме текст Торы (притом, что изображения лишены ее, а некоторые и вовсе запрещены), предполагает исключительно бережное отношение к его материальному носителю.

Это полотно разделено на два горизонтальных ряда. В верхнем расположен орнамент из реалистично изображенных цветов — тюльпанов и роз, а в нижнем — следующая надпись на иврите: «Во славу Бога и Его Торы, работа синьоры Рика… жены Хаима, сына Йосефа Полакко, левита… в 5423 [1662/1663] году по великому летоисчислению».

Среди итальянских евреек изготовление различных полотен для синагоги и посвящение их мужчинам из семьи — мужьям и сыновьям — было распространенной традицией. Так, по всей видимости, эта же самая семья Полакко изготовила вышитую занавесь, находящуюся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. А в Еврейском музее Нью-Йорка и Еврейском музее во Флоренции хранятся два подобных по стилю, но не идентифицированных тканых полотна.

Неизвестный мастер. Тора-шилд 1669. Серебро: штамповка, чеканка, гравирование. 11,4x14x1,3

Перед нами довольно ранний пример Тора-шилд, или «щита Торы», — приспособления, задуманного для удобства использования свитка Торы в синагоге. Это небольшой серебряный щиток, прикрепляемый к чехлу, в который «одет» свиток. В нем сделаны специальные прорези, куда, как в оконца, вставляется бумажный ярлык с указанием той главы Торы, что должна читаться в ближайшем будущем. Раввины предполагали, если не перематывать свиток Торы на глазах у всей общины, а, сделав это заранее, во время литургии открыть его на нужном месте, то ритуал приобретет большую торжественность. Многие считали, что бумажные ярлыки недостаточно красивы, поэтому названия недельных глав должны записываться прямо на серебряных пластинках.

Форма Тора-шилд могла быть разнообразной. Более поздние примеры декорированы различными еврейскими символами. На представленном — только один: небольшая корона (на верхней грани пластинки по центру), символизирующая корону Торы (об этом говорит выгравированная под ней надпись).

Интересна посвятительная надпись на щите: «юноше Уриэлю, сын Азриэля, рожденному под хорошей звездой (мазаль тов) в святой день Субботний, 9 сивана 5429 г. [8 июня 1669]… Да благословит его Господь, чтобы он вырос для изучения Торы, брака и добрых дел». Последняя фраза является цитатой из благословения, произносимого при исполнении обряда обрезания, которая часто встречается в посвящениях синагогальных предметов.

Неизвестный мастер. Шкатулка для этрога 1674–1680. Серебро: чеканка, позолота. 18,4x22,9x14

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Ярославль Тутаев
Ярославль Тутаев

В драгоценном ожерелье древнерусских городов, опоясавших Москву, Ярославль сияет особенно ярким, немеркнущим светом. Неповторимый облик этого города во многом определяют дошедшие до наших дней прекрасные памятники прошлого.Сегодня улицы, площади и набережные Ярославля — это своеобразный музей, «экспонаты» которого — великолепные архитектурные сооружения — поставлены планировкой XVIII в. в необычайно выигрышное положение. Они оживляют прекрасные видовые перспективы берегов Волги и поймы Которосли, создавая непрерывную цепь зрительно связанных между собой ансамблей. Даже беглое знакомство с городскими достопримечательностями оставляет неизгладимое впечатление. Под темными сводами крепостных ворот, у стен изукрашенных храмов теряется чувство времени; явственно ощущается дыхание древней, но вечно живой 950-летней истории Ярославля.В 50 км выше Ярославля берега Волги резко меняют свои очертания. До этого чуть всхолмленные и пологие; они поднимаются почти на сорокаметровую высоту. Здесь вдоль обоих прибрежных скатов привольно раскинулся город Тутаев, в прошлом Романов-Борисоглебск. Его неповторимый облик неотделим от необъятных волжских просторов. Это один из самых поэтичных и запоминающихся заповедных уголков среднерусского пейзажа. Многочисленные памятники зодчества этого небольшого древнерусского города вписали одну из самых ярких страниц в историю ярославского искусства XVII в.

Борис Васильевич Гнедовский , Элла Дмитриевна Добровольская

Приключения / История / Путешествия и география / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Искусство и Дизайн