Читаем Европейская мозаика полностью

Центральная часть Падуи окружена кольцом каналов и частично сохранившейся крепостной стеной, строительство которой было начато в эпоху коммуны. В северной части находится жемчужина итальянского готического искусства, капелла дель Арена или капелла Скровеньи. Эта небольшая часовня была построена в начале 14 в. богатым падуанским купцом Скровеньи как часть его дворца, предназначенная для ежедневных молитв, призванных замолить грехи отца, отличавшегося жестоким нравом. Дворец находился по-соседству с древнеримской Ареной, откуда капелла и получила свое второе название. Сам дворец был разрушен в 18 в., а капеллу чудом удалось сохранить. Эта небольшая прямоугольная постройка из красного кирпича под двухскатной крышей с башенкой у алтарной части знаменита благодаря циклу фресок, выполненных Джотто в 1305 г. Фрески Джотто отличает поразительное внимание к деталям, великолепное чувство перспективы и невиданная дотоле прорисовка лиц персонажей и изображение их характеров, поэтому они так поражали его современников и восхищают потомков. Фрески целиком покрывают стены и расположены в три яруса. В двух верхних изображены сюжеты из жизни Христа и Богоматери, а в нижнем, на фоне панно, расписанных под мрамор, изображены семь аллегорий добродетелей на одной стене, и семь фигур пророков на противоположной. Сводчатый потолок изображает голубое небо с золотыми звездами. В алтарной части капеллы, более узкой, чем неф, предназначенной для личной молельни семьи Скровеньи, стена расписана большой фреской Страшный суд, причем рай помещен со стороны добродетелей, а ад со стороны пороков.

Соседняя церковь Эремитани, построенная в 1276 г., являлась частью комплекса августинского монастыря. Однонефная церковь отличается очень простым интерьером, освещенным высокими стрельчатыми окнами, а деревянный балочный потолок имеет килевидную форму. В церкви находятся захоронения правителей Падуи, герцогов Каррара.

Огромная базилика Сан-Антонио, или Санто, построенная в 1248 г. над могилой святого Антония Падуанского, является самым значительным религиозным сооружением в Падуе и одним из мировых центров паломничества. Романо-готическая базилика из красного кирпича выделяется своим треугольным фасадом с четырьмя высокими арками с белыми архивольтами, заключающими в себе стрельчатые окна и окружающие выступающий вперед портал с полукруглым резным тимпаном и статуей святого вверху. Над арками расположены две лоджии с полукруглыми аркадами, которые завершаются розеткой в окружении сдвоенных полукруглых окон. Здание венчают 3 больших купола на цилиндрических барабанах в окружении нескольких башенок со шпилями.

Внутри трехнефная базилика богато украшена, в левом нефе находится самая главная ее достопримечательность, мраморное надгробие св. Антония, украшенное золотом и серебром. Своды готической алтарной апсиды, на которых изображено звездное небо, пересекают нервюры, расписанные красивым орнаментом. В базилике хранится множество произведений искусства знаменитых художников и скульпторов с 13 по 20 в. Огромный комплекс базилики включает в себя несколько зданий, окружающих клуатры, по периметру которых проходят изящные аркады.

Однако самое впечатляющее художественное произведение вынесено на площадь перед базиликой. Здесь установлена величественная конная статуя кондотьера Гаттамелаты работы Донателло. Этот кондотьер состоял на службе у Венеции, и в 1437 г. стал правителем Падуи. Он хорошо управлял городом, и после его смерти в 1443 г. благодарные падуанцы решили воздвигнуть ему памятник. Горделивая фигура всадника с копьем наперевес стала одной из лучших скульптурных работ эпохи раннего возрождения. Наряду с фресками Джотто, статуя Гаттамелаты делает Падую родиной проторенессанса, а, учитывая ее сакральное значение для католиков благодаря деятельности св. Антония, город выделяется на фоне других городов, входивших в состав Венецианской республики, делая Падую едва ли не самым значительны среди них.

На этой же площади приютился небольшой ораторий Сан-Джорджо, построенный в 1377 г. в качестве погребальной капеллы маркиза да Соренья. Это готическое здание интересно благодаря своей фресковой росписи, которая, как и фрески Джотто, относятся к сиенской школе.

Древний Кафедральный собор был построен в 11 в. из красного кирпича в романском стиле. Его треугольный фасад, обращенный на небольшую соборную площадь, украшен розеткой, стены боковых нефов окружает полукруглая аркада. Красивый интерьер собора, контрастирующий с аскетичным фасадом, был перестроен в 16 в. в стиле ренессанс. Белые квадратные пилоны, разделяющие нефы, украшены лепным фризом, они несут полукруглые аркады, а над средокрестием возвышается большой купол.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Москва при Романовых. К 400-летию царской династии Романовых
Москва при Романовых. К 400-летию царской династии Романовых

Впервые за последние сто лет выходит книга, посвященная такой важной теме в истории России, как «Москва и Романовы». Влияние царей и императоров из династии Романовых на развитие Москвы трудно переоценить. В то же время не менее решающую роль сыграла Первопрестольная и в судьбе самих Романовых, став для них, по сути, родовой вотчиной. Здесь родился и венчался на царство первый царь династии – Михаил Федорович, затем его сын Алексей Михайлович, а следом и его венценосные потомки – Федор, Петр, Елизавета, Александр… Все самодержцы Романовы короновались в Москве, а ряд из них нашли здесь свое последнее пристанище.Читатель узнает интереснейшие исторические подробности: как проходило избрание на царство Михаила Федоровича, за что Петр I лишил Москву столичного статуса, как отразилась на Москве просвещенная эпоха Екатерины II, какова была политика Александра I по отношению к Москве в 1812 году, как Николай I пытался затушить оппозиционность Москвы и какими глазами смотрело на город его Третье отделение, как отмечалось 300-летие дома Романовых и т. д.В книге повествуется и о знаковых московских зданиях и достопримечательностях, связанных с династией Романовых, а таковых немало: Успенский собор, Новоспасский монастырь, боярские палаты на Варварке, Триумфальная арка, Храм Христа Спасителя, Московский университет, Большой театр, Благородное собрание, Английский клуб, Николаевский вокзал, Музей изящных искусств имени Александра III, Манеж и многое другое…Книга написана на основе изучения большого числа исторических источников и снабжена именным указателем.Автор – известный писатель и историк Александр Васькин.

Александр Анатольевич Васькин

Биографии и Мемуары / Культурология / Скульптура и архитектура / История / Техника / Архитектура
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку

Город-сад – романтизированная картина западного образа жизни в пригородных поселках с живописными улочками и рядами утопающих в зелени коттеджей с ухоженными фасадами, рядом с полями и заливными лугами. На фоне советской действительности – бараков или двухэтажных деревянных полусгнивших построек 1930-х годов, хрущевских монотонных индустриально-панельных пятиэтажек 1950–1960-х годов – этот образ, почти запретный в советский период, будил фантазию и порождал мечты. Почему в СССР с началом индустриализации столь популярная до этого идея города-сада была официально отвергнута? Почему пришедшая ей на смену доктрина советского рабочего поселка практически оказалась воплощенной в вид барачных коммуналок для 85 % населения, точно таких же коммуналок в двухэтажных деревянных домах для 10–12 % руководящих работников среднего уровня, трудившихся на градообразующих предприятиях, крохотных обособленных коттеджных поселочков, охраняемых НКВД, для узкого круга партийно-советской элиты? Почему советская градостроительная политика, вместо того чтобы обеспечивать комфорт повседневной жизни строителей коммунизма, использовалась как средство компактного расселения трудо-бытовых коллективов? А жилище оказалось превращенным в инструмент управления людьми – в рычаг установления репрессивного социального и политического порядка? Ответы на эти и многие другие вопросы читатель найдет в этой книге.

Марк Григорьевич Меерович

Скульптура и архитектура