Читаем Галерея аферистов полностью

1. Агенты и торговцы: продажа предметов искусства до 1700 года

Anderson C. M. The Flemish Merchant of Venice: Daniel Nijs and the Sale of the Gonzaga Art Collection. New Haven: Yale University Press, 2015.

Art Markets in Europe 1400-1800 / Ed. M North, D. Ormrod. Aldershot: Ashgate Publishing, 1998.

Auctions, Agents and Dealers: The Mechanisms of the Art Market, 1660-1830 / Ed. J. Turpin and A. Warren. Oxford: Archeopress, 2007.

Brown J. Kings and Connoisseurs: Collecting Art in Seventeenth-Century Europe. Princeton: Princeton University Press, 1995.

Ewing D. Marketing Art in Antwerp, 1460-1560 // Art Bulletin. December 1990.

Haskell F. Patrons and Painters: A Study in the Relations between Italian Art and Society in the Age of Baroque. New Haven: Yale University Press, 1980.

Lammertse F., Veen J. van der. Uylenburgh & Son, Art and Commerce from Rembrandt to De Lairesse, 1625-1675 / Trans. Y. Rosenberg, M Pearson, L. Richards. Zwolle; Amsterdam: Waanders Publishers/Rembrandt House Museum, 2006.

Marchi N. de, Miegroet H. J. van. Art, Value and Market Practices in the Netherlands // Art Bulletin. September 1994.

Montias J. M. Art Dealers in the Seventeenth-Century Netherlands // Netherlands Quarterly for the History of Art. 1 January 1988.

Pliny the Elder. The Natural History / Trans. J. Bostock, H. T. Riley. Vol. 5. London: George Bell and Sons, 1855-1857.

Stourton J., Sebag-Montefiore C. The British as Art Collectors from the Tudors to the Present. London: Scala Publishers, 2012.

2. Обманщики и ценители: XVIII век

Auctions, Agents and Dealers: The Mechanisms of the Art Market, 1660-1830 / Ed. J. Turpin, A. Warren. Oxford: Archeopress, 2007.

Farington J. The Farington Diary. 8 vols. London: Hutchinson & Co., 1922-1928.

Foote S. The Works of Samuel Foote, Esq. London: G. Robinson & Co., 1799.

Lewis L. Connoisseurs and Secret Agents in Eighteenth-Century Rome. London: Chatto & Windus, 1961.

Lippincott L. Selling Art in Georgian London: The Rise of Arthur Pond. New Haven: Yale University Press, 1983.

Mattick P. Art in its Time: Theories and Practices of Modern Aesthetics. London: Routledge, 2003.

McClellan A. Edme Gersaint and the Marketing of Art in Eighteenth-Century Paris // Art Bulletin. September 1996.

Pears I. The Discovery of Painting: The Growth of Interest in the Arts in England, 1680-1768. New Haven: Yale University Press, 1988.

SmentekK. Mariette and the Science of the Connoisseur in Eighteenth-Century Europe. Farnham: Ashgate Publishing, 2014.

Solkin D. Painting for Money: The Visual Arts and the Public Sphere in Eighteenth-Century England. New Haven: Yale University Press, 1993.

Stourton J., Sebag-Montefiore C. The British as Art Collectors from the Tudors to the Present. London: Scala Publishers, 2012.

The Development of the Art Market in England: Money as Muse, 1730-1900 / Ed. T. M Bayer, J. R. Page. London: Pickering and Chatto, 2011.

The Life and Letters of Gavin Hamilton / Ed. B. Cassidy. London; Turnhout: Brepols/Harvey Miller, 2011.

Vigee-Le Brun E. The Memoirs of Elisabeth Vigee-Le Brun / Trans. S. Evans. London: Camden Press, 1989.

Walpole H. Anecdotes of Painting in England. London: G. G. and J. Robinson, 1798.

3. Искусство спекуляции: Уильям Бьюкенен

Auctions, Agents and Dealers: The Mechanisms of the Art Market, 1660-1830 / Ed. J. Turpin, A. Warren. Oxford: Archeopress, 2007.

Buchanan W. Memoirs of Painting. London: R. Ackerman, 1824.

Farington J. The Farington Diary. 8 vols. London: Hutchinson & Co., 1922-1928.

Reitlinger G. The Economics of Taste: The Rise and Fall of Picture Prices, 1760-1960. London: Barrie and Rockliff, 1961. Sebag-Montefiore C. A Dynasty of Dealers: John Smith and successors, 1801-1924, a study of the art market in nineteenth-century London. Arundel: The Roxburghe Club, 2013.

Watson P. From Manet to Manhattan: the Rise of the Modern Art Market. London: Random House Publishing Group, 1992. William Buchanan and the Nineteenth-Century Art Trade: 100 Letters to his Agents in London and Italy / Ed. H Brigstocke. London: Paul Mellon Centre for Studies in British Art, 1982.

4. Эрнест Гамбар и рост популярности викторианского искусства

A Victorian Canvas: The Memoirs of W. P. Frith, RA / Ed. N. Wallis. London: Geoffrey Bles, 1957.

Flaubert G. L’Éducation Sentimentale. Paris: Michel Lévy, 1869.

Hamilton J. A Strange Business: Making Art and Money in Nineteenth-Century Britain. London: Atlantic, 2014.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение
Изображение. Курс лекций
Изображение. Курс лекций

Книга Михаила Ямпольского — запись курса лекций, прочитанного в Нью-Йоркском университете, а затем в несколько сокращенном виде повторенного в Москве в «Манеже». Курс предлагает широкий взгляд на проблему изображения в природе и культуре, понимаемого как фундаментальный антропологический феномен. Исследуется роль зрения в эволюции жизни, а затем в становлении человеческой культуры. Рассматривается возникновение изобразительного пространства, дифференциация фона и фигуры, смысл линии (в том числе в лабиринтных изображениях), ставится вопрос о возникновении формы как стабилизирующей значение тотальности. Особое внимание уделено физиологии зрения в связи со становлением изобразительного искусства, дифференциацией жанров западной живописи (пейзажа, натюрморта, портрета).Книга имеет мало аналогов по масштабу охвата материала и предназначена не только студентам и аспирантам, но и всем интересующимся антропологией зрения.

Михаил Бениаминович Ямпольский

Искусствоведение / Проза / Русская классическая проза