Галерея Айвазовского

На рисунке «Зимняя дорога» художник изобразил заснеженную северную равнину, хутора, уходящие вдаль, и зимнюю дорогу, по которой едет кибитка, запряженная тройкой лошадей. Сюжет очень прост, но сделан рисунок широко, свободно, мастерски. Он выполнен таким же техническим приемом, только на бумаге голубовато-стального тона. Этот тон художник оставил в небе и речушке, скованной льдом. Широкая дорога, по которой едет тройка, запорошена легким снегом, снег лежит и на маленькой хижине. Снежный покров передан сильными ударами скальпеля, который оставил широкие и глубокие следы в меловом слое. Это придало особый живописный эффект снежной дороге, и кажется, будто она написана сочными мазками кисти.

Великолепно исполнил Айвазовский ряд графических работ в заграничной командировке. Здесь представлены рисунки, сделанные в Венеции с натуры свинцовым карандашом на плотной коричневой бумаге: силуэт набережной в Венеции, дворец дожей и собор св. Марка.

По одному из венецианских рисунков художник написал впоследствии в Феодосии маленькую картину, которая является одной из жемчужин в его творчестве. Это «Венеция» 1849 года.

Айвазовский рисовал и в Сорренто, и в Неаполе, и в Амальфи. Был он и в Испании, где сделал много прекрасных рисунков. На одном из них изображен бой быков.

Порой давно выполненные художником рисунки воскрешали в его памяти полюбившиеся ему места, и этого было достаточно, чтобы на другой день начать работу над новой картиной. Как всегда, это было море - то у берегов Италии, Испании, а то и наше Черное море вблизи Ялты, Феодосии, Керчи, Севастополя.

Прекрасный рисунок он сделал возле Керчи. На нем изображен Керченский залив со шхунами. С тонким мастерством нарисовано высокое небо; белые облака на горизонте чуть тронуты акварельными белилами. Облака и домики города отражаются в тихом заливе.

В зале экспонируются и маленькие рисуночки, выполненные пером - чернилами. Почти под каждым рисунком имеется дата: «Фрегат «Аврора» - 1837 г., «Айвазовский за рабочим столом» - 1833 г., «Эскадра парусных кораблей» - 1840 г., «Дымящийся Везувий» - 1841 г., «Бухта в Амальфи» - 1842 г., «Константинополь» - 1846 г., «Атлантический океан» - 1883 г. и т. п.

Эти рисунки должны были, по-видимому, служить иллюстрациями к каким-то воспоминаниям Айвазовского, так как на них изображен ряд моментов биографии художника. Даты на рисунках означают не время их исполнения, а отдельные эпизоды из жизни Айвазовского.

С высоким мастерством изображены огромные волны Атлантического океана и корабль, который борется со страшной бурей, - тот самый корабль, на котором Айвазовский возвращался из Америки.

А вот на маленьких листочках изображены парусные корабли и пароходы Черноморского флота, десант в Субаше. Все эти рисунки выполнены старым художником как иллюстрации к воспоминаниям о минувшем.

Интересны наброски пером, тушью, четыре пейзажа на одном листе. Это художник искал композиции своих картин. Иногда художник записывал тушью на самом рисунке цвет, который будет ему нужен, когда он приступит к работе над картиной.

На одном из рисунков рукой Айвазовского написано: «Светлое небо, светло-серые облака», на облаке стоит крестик, а внизу рисунка около крестика написано: «Красновато». На море отмечено: «Свет серо-синий теплый», а на земле: «Соверш. тихое отражение горизонта». Так с пером в руках Айвазовские иногда обдумывал план своих работ.

А вот четыре рисунка к последней картине великого мариниста «Взрыв корабля». Содержание ее была ясно художнику, но он, видимо, искал более выразительную композицию картины и сделал для этого ряд подготовительных рисунков. Вначале он наметил на горизонте высокую гору и взрыв, дым которого все поглотил. Композиция этого эскиза совершенно иная, чем та, которую мы видим на картине. Затем он сделал набросок взорвавшегося корабля, а на переднем плане справа нарисовал шлюпку с греческими повстанцами, которые подожгли турецкий корабль. На другом рисунке Иван Константинович в центре ставит тот же взорванный корабль, справа - еще один, с убранными парусами, а слева - опять шлюпки с повстанцами.

Эти рисунки уже очень схожи по композиции с картиной.

И, наконец, третий рисунок почти точно передает содержание и композицию картины, которую художник не смог закончить: смерть помешала ему.

В рисунках этого цикла очень интересно изображение греческого повстанца. Он нарисован, по-видимому, с натуры. Изображен молодой, мужественный, красивый человек с кинжалом в руке в момент боевой схватки. Поражают легкость, с какой сделан этот рисунок, свободно переданное движение, зоркость, абсолютно точный глаз художника. Рисунок будто выполнен одним штрихом, словно карандаш не отрывался от бумаги в процессе работы.