Галерея Айвазовского

«Утро на берегу залива» (1853 г.). Легкий туман окутывает и горизонт, и маленькие домики Ялты. Лучи солнца пробиваются сквозь туман, окрашивая его в тонкий желтовато-розовый цвет. Этим цветом написана почти вся картина - и небо, и горы, и городские постройки, только море, контрастируя с ними, написано чисто голубым цветом. Чтобы смягчить этот контраст, Айвазовский написал в левом углу берег, темно-коричневый баркас, группу людей в красно-коричневых одеяниях.

На картине «Алушта», написанной в 70-х годах, прекрасно изображен вид на Чатыр-Даг, холм с развалинами средневековой крепости, домики Алушты. Все это написано в серебристых тонах, и только бричка, запряженная парой лошадей, да группа празднично одетых людей у шлюпки, команда которой салютует веслами, написаны в сочной, теплой красочной гамме. На картине, видимо, изображено какое-то значительное событие в жизни Алушты. С подлинным артистизмом написаны в тени развесистого дерева фигурки пожилого плотного мужчины в черном фраке и двух маленьких девочек в кружевных платьицах. Исполнена картина в очень сдержанной красочной гамме, кистью большого мастера и прекрасного художника.

В экспозиции представлено и небольшое полотно «Кавказские горы с моря» (1894 г.). Художника пленили снежные горы, воспетые любимым им поэтом М. Ю. Лермонтовым, и он неоднократно воплощал в живописи тему Кавказа. Эта картина производит впечатление голубой, несмотря на то, что вся верхняя ее часть выдержана в скупом сером цвете, которым написаны и небо, и горы с мерцающими снежными вершинами; море выполнено сдержанным нежно-голубым тоном. Волны переднего плана совершенно прозрачны, а пена на них воздушна. Этот эффект. достигнут контрастным сопоставлением коричнево-черной фелюги, помещенной среди волн, со светлыми тонами моря. Великолепное мастерство, с каким написаны волны, их прозрачность и невесомость составляют основную прелесть этой картины.

Маленькие картины «Ницца» (1875 г.) и «Морской залив» (1847 г.) очень разнятся между собой. Первая - спокойная по цвету, вторая окрашена багровым солнечным светом.

И вот перед нами последняя работа великого художника - «Взрыв корабля». Эта картина названа так вдовой Ивана Константиновича Айвазовского Анной Никитичной.

Утром 18 апреля 1900 года художник, как всегда, вошел в свою мастерскую. Он был здоров, бодр, планировал устроить выставку своих картин в Италии и сам намеревался вскоре поехать туда.

Было ясное весеннее утро. Взрослые дочери художника уже жили отдельно, Анна Никитична поехала к своей сестре, что жила в 60 верстах от Феодосии. В доме было тихо. Художник приступил к работе. Укрепив на мольберте небольшой холст, Айвазовский выдавил из тюбиков нужные для картины краски и сел на- низенький стул у мольберта. Бросив взгляд на рисунки, лежавшие рядом на столике, он наметил на холсте общие контуры будущей картины и приступил к живописи. Сначала художник широкой кистью подмалевал общим синеватым тоном дальние планы, небо, высокую гору и, прибавив немного зелени, тем же тоном прописал воду и силуэт лодки справа.

Затем он стал писать взрыв на корабле. Это был смысловой и зрительный центр картины, и поэтому художник сосредоточил на нем все внимание. Прописав в обобщенных формах пламя взрыва, клубы дыма и корпус корабля, он приступил к проработке деталей и к окончательному завершению центральной части картины. Часа через два все это было сделано.

На незаконченной картине хорошо передана динамичность взметнувшегося к небу огненного взрыва, в воздух летят оснастка корабля, обломки мачт, сквозь пушечные «амбразуры видно, что корабль и внутри объят пламенем. Художнику осталось сделать совсем немного: уточнить дальний план картины, введя в подмалевок необходимые детали, проработать формы волн и отражение пламени r них, поместить в лодке несколько повстанцев, подорвавших турецкий корабль, - и картина была бы закончена.

Но какие-то обыденные заботы отвлекли художника - говорят, его старый приятель уезжал из Феодосии, Иван Константинович провел с ним вечер, проводил его на вокзал и сам прошелся, как всегда, по набережной. Вернувшись в 10 часов вечера, он прошел в свою спальню. В доме погасли огни. В час ночи из спальни художника раздался звонок.

Рассказывают, что на звонок вошли тотчас же, но сердце художника уже не билось. Он скончался скоропостижно. Картина «Взрыв корабля» осталась неоконченной…

Вспоминая свои детские годы, Иван Константинович написал в автобиографии: «Первые картины, виденные мною, когда во мне разгоралась искра пламенной любви к живописи, были литографии и гравюры, изображающие подвиги греческих героев, в исходе двадцатых годов сражавшихся с турками за освобождение Греции… Впоследствии я узнал, что сочувствие к грекам, свергающим турецкое иго, высказывали тогда все поэты Европы: Байрон, Пушкин, Ламартин… Мысль об этой великой стране часто посещала меня в виде битв на суше и на море». Она владела им и в последний день его жизни.

3ал № 8

Здесь выставлены работы учеников Айвазовского и его современников, в творчестве которых встречаются марины.