Галерея Айвазовского

Кисти симферопольской художницы О. Н. Дудиной (1929 - 1961) принадлежит картина «Бурное море». Светлым, радостным кажется море в бурю. Она уже утихает, бьются о берег волны, над ними вьются чайки, и кажется, что слышен их крик. Это написано стойким пониманием природы, очень свежо и молодо. Б. Н. Яковлев (род. в 1890. г.) на картине «Скалистый берег» изображает берег моря у Гурзуфа. Художник мастерски, в очень обобщенной гамме передал тихое мерцание воздуха в светлый летний день. Картина своеобразна по технике. Живопись ее выполнена мастихином (специальным ножом).

Б. Я. Ряузов (род. в 1919 г.) на картине «В бухте» изображает северное сияние в далекой Арктике.

Зал № 10

В этой небольшой комнате представлены графические работы К. Ф. Богаевского. Посетители знакомятся здесь с простыми по содержанию, но мастерски выполненными с натуры рисунками, а также с прекрасными композициями картин, которые являются лучшими образцами советского графического искусства.

Богаевский - мастер акварели. Неизгладимое впечатление производят такие замечательные его работы, как «Осенний вечер», «Облако», «Крымский пейзаж с морским заливом», «Крымская Кампанья» и другие.

В акварелях «Вид на Судакскую крепость», «Развалины потемкинских казарм», «Крестовая башня», насыщенных цветом, крепких по форме, поражает умение художника найти в самом простом мотиве удивительное цветовое богатство. Как и в живописи, в графике К. Ф. Богаевского отразились строгие и благородные формы скупой природы восточного Крыма.

Зал № 11

Здесь можно посмотреть работы второго внука И. К. Айвазовского Михаила Пелопидовича Латри (1875 - 1942). В основном это этюды, написанные на берегу моря. Есть в творческом наследии Латри и композиции, и декоративные венецианские пейзажи. Но по-настоящему узнать художника Лагри можно, лишь познакомившись с его этюдами.

Латри любил и море, и землю, а кажется, больше всего любил жизнь во всех ее проявлениях. Он не мог пройти мимо и не написать «Морской залив» или «Летний день», «Восход луны» или «Лодку на берегу», «Облака над морем» или «Шхуну в порту вечером». Может быть, он шел писать море, но остановился «У хаты на закате» или увидел «Детей на лугу» или «Колодец»… Все это будило творческое воображение художника, и он стремился запечатлеть на полотне то, что взволновало его в данный момент.

Лучшие из его композиций - «Лунная ночь на море» и «Свежий ветер» - написаны гуашью, техникой, которую Латри любил и в которой часа о работал.

Зал № 12

В этом зале представлены замечательные акварели поэта и художника Максимилиана Александровича Волошина (1877 - 1932). Здесь можно понять и почувствовать тонкую прелесть его пейзажей.

Поразительно, как сумел М. А. Волошин, долгие годы живший в маленьком поселке Коктебель, изо дня в день находить все новые и новые черты в природе итого уголка Крыма, воплощать в живописи бесконечные варианты одной и той же, на первый взгляд, ограниченной, темы и, не повторяясь, создать огромную живописную коктебельскую сюиту, очень близкую его поэтическим образам.

Зал № 13

Здесь помещаются произведения некоторых западноевропейских маринистов XVII - XIX веков. Они переданы галерее Айвазовского Государственным Эрмитажем в 1937 году.

Картины Л. Бакхейзена (1631 - 1708) «Марина» и И. Схотеля (1787 - 1838) «Корабли в море» привлекают тонким мастерством, характерным для голландских маринистов XVII - XVIII веков. Айвазовский высоко ценил марины классиков голландской школы и считал Бакхейзена и Схотеля своими наставниками…

Очень типичны для своего времени интересная работа малоизвестного художника XVII века Дуббельса «Море» и «Марина» Бавера (1767 - 1820). Первый вносит в изображение моря черты лирико-эмоционального восприятия действительности. Его маленькая марина воздушна и тонка по колориту. Бавер стремится к реалистическому изображению морской стихии.

В зале экспонируется и картина известного французского мариниста, современника Айвазовского Ж. Гюдена (1802-1880) «Море».

Здесь же помещены две работы известного французского мариниста Ф. Таннера (1795 - 1873) «Бурное море» и «После кораблекрушения» Айвазовский в годы учебы в академии был ненадолго прикомандирован к Ф. Таннеру в качестве ученика. В короткий срок постигнув секреты его мастерства, Айвазовский расширил и обогатил свои познания в технике маринистической живописи. Вместе с Таннером он участвовал в академической выставке 1836 года.

В этом зале интересны также картины датских маринистов А. и В. Мельби, работавших в середине XIX века.

Небольшое собрание марин западных мастеров в галерее Айвазовского дает некоторое представление о состоянии маринистической живописи в Европе XVII-XIX веков.

* * *

Заслуги Айвазовского в искусстве отмечены во всем мире. Он был избран членом пяти Академий художеств. Его автопортрет помещен в галерее Питти во Флоренции среди портретов великих мастеров живописи. Айвазовский прожил 82 года, оставив огромное творческое наследие - 6000 картин.