Гардероб наизнанку. Как индустрия моды уничтожает планету и для чего нужно вывернуть свой шкаф

Как рассказала сама Оути, однажды она осознала, что не может продолжать работать дизайнером, пока новые вещи создаются в огромных количествах не самыми экологичными способами, а затем быстро выбрасываются, потому что мы перестаем их ценить. Девушка решила разорвать этот порочный круг. Ей хотелось отталкиваться от материалов при создании новых вещей и делать все максимально прозрачно.

Бренд Lovia начал со спасения обрезков кожи с финских мебельных фабрик, лосиных шкур и кожи лосося. Необычный материал финнам поставляет исландская компания, которая собирает шкуру лосося в Скандинавии у предприятий, производящих продукты питания, и превращает ее в красивый и прочный материал, востребованный у дизайнеров.

Лосиные шкуры, используемые Lovia, – это тоже отходы. Бренд закупает их на кожевенном предприятии Kokkolan, куда шкуры лосей сдают финские и шведские охотники (раньше шкуры просто закапывали в землю).

У каждой сумки Lovia есть уникальный ДНК-код. Вы можете ввести его на сайте бренда и увидеть, откуда появились материалы, кто сделал сумку, из чего складывается цена, какую сумму получил каждый участник производственной цепочки.

Возможно, когда-нибудь люди перестанут убивать животных, и Lovia останется без сырья. Пока же компания решает важную проблему: превращает отходы в новые качественные вещи.

3.5. От zero waste до кастомайзинга

В предыдущих частях этой главы я подробно рассмотрела несколько устойчивых практик и привела примеры использующих их брендов. В этой хочу перечислить еще семь популярных практик, к которым прибегают дизайнеры. Каждая из них требует творческого подхода и позволяет создавать по-настоящему оригинальные вещи.

Эмпатический дизайн

Именно эмпатия – способность понимать мысли и чувства другого человека, ставить себя на его место – помогает дизайнеру определить, почему вы предпочитаете одни вещи другим, и создать такой продукт, который отвечает вашим потребностям или решает волнующую вас проблему. Эмпатический дизайн играет важную роль в устойчивой моде, поскольку позволяет создать особые отношения между вещью и ее владельцем. Такие отношения способствуют тому, что человек ценит вещь и заботится о ней, всячески стараясь продлить ее жизненный цикл.

Эмоциональная связь между человеком и вещью создается разными способами. Например, через знакомство с людьми, которые участвовали в ее производстве. Тут мне сразу же вспоминается финский бренд Myssyfarmi (@myssyfarmi), для которого шапки, снуды и шарфы из экошерсти вяжут местные бабушки (у нас есть похожий проект Granny’s @russiangrannies – для него вяжут бабушки со всей России). Или когда владелец вещи чувствует, что ее покупка и использование помогают сделать мир лучше – как, например, покупка куртки из выловленного в море и переработанного пластика. Человек привязывается к вещи, если она делает его жизнь лучше, удобнее. Поэтому многие молодые мамы так ценят платья с потайными молниями, позволяющие кормить ребенка грудью, – как у новосибирского бренда «Просто красиво», а я люблю комфортное нижнее белье, которое не доставляет неудобств в течение дня, – как у петербургской марки Bilingua ladies. Еще один пример эмпатического дизайна – использование при создании новых вещей дорогих сердцу предметов. Допустим, вы превращаете доставшуюся вам от бабушки брошь в подвеску или используете ее как фурнитуру для сумки.

Некоторые бренды проводят воркшопы, где создают вещи вместе с клиентами. Такой процесс называют совместным проектированием, или партисипативным дизайном. Например, дизайнеры финского устойчивого бренда TAUKO (@taukodesign) на воркшопах проводят участников через весь процесс создания продукта, позволяя им разработать свой уникальный дизайн, по которому затем изготавливается вещь. Эта практика также помогает создать особую связь между вещью и ее владельцем, поскольку тот принимает непосредственное участие в ее разработке.

Zero waste-дизайн

Безотходный дизайн предполагает создание одежды таким образом, чтобы при раскрое образовывался минимум текстильных отходов или их не было вовсе. Грубо говоря, дизайнер выжимает максимум из куска текстиля, которым располагает. Такой подход напрямую влияет на дизайн вещи, поскольку здесь именно процесс раскроя – это основной этап проектирования.