Газета Завтра 26 (1075 2014)

Выставка, посвящённая немецкому искусству второй половины XX века, без упоминания Йозефа Бойса была бы фарсом. Он есть, у него своя комнатка, правда, полная экспонатов, которые уже выставлялись в Москве в рамках его персональной экспозиции. Тем, кто не побывал на Бойсе тогда, удастся лицезреть войлок и штамп, и шпалу, и рисунки, которые современные преподаватели дизайна иногда называют "бессознательными" или "интуитивными".

После посещения выставки у меня сложилось стойкое ощущение, что немецкое искусство второй половины XX века обладает общим и весьма осязаемым характером. Ему свойственна некоторая сосредоточенная серьёзность, граничащая с мрачностью. Но это отнюдь не стремление к мистицизму или потустороннему, напротив, перед нами погружение в быт. Причём в самый обыденный. В тот, где встречались затяжные, полные усталости будни, где в опустевших заводских залах гуляло звонкое эхо, где вся мебель была сделана из безвкусного и тяжёлого дсп, рассыпающегося от малейших прикосновений молотка, отвёртки или дрели. Этот мир становится осязаемым. А затем он преображается.

В инсталляции Нам Джун Пайка "Улыбающийся Будда" статуя следит за тем, как внутри телевизора (сделанного из того самого дсп) горит настоящая свеча. Ребекка Хорн заставляет обыкновенные коричневые перья вечно складываться и раскрываться, чтобы те на мгновение могли образовать "Большое колесо из перьев". Вольф Фостель создаёт инсталляцию из чемодана, раскрашенного пианино, тележки для покупок и кассетного магнитофона. Это привет от флюксуса, послевоенной реинкарнации дадаизма. И здесь флюксус, чисто немецкий, тёмно-коричневый, сотканный из тяжёлых и обыденных объектов материального мира. На пианино установлен фотоэлемент, когда зритель проходит мимо него, включается прожектор и начинает играть музыка, временами утопающая в шуме. В этой же комнате находится "Заяц из кроличьего помёта" Дитера Рота, небольшая скульптура в точности соответствует своему названию.

В конце девяностых немецкое искусство будто бы встрепенулось, сбросив с себя часть оцепенения. Но продолжает ощущаться тяга к приглушённым цветам и некое, едва уловимое, стремление к работе внутри заранее установленных рамок. Это будто бы создаёт компрессию (слово, любимое производителями авто) и дополнительное напряжение.

В последних комнатах выставки есть масштабная инсталляция Мартина Хорнета "Сценическая модель фильма "Летающая классная комната". Это наглядная демонстрация произошедшего в середине восьмидесятых возвращения немецких художников к фигуративности. Кроме того, данный экспонат участвовал в Венецианском биеннале 1995 года. Трудно поверить, но прошло уже почти двадцать лет.

На фото: Юрген Редер - протест против саммита Большой Восьмёрки

Музон

Андрей Смирнов

26 июня 2014 0

Культура

REUTOFF&SAL SOLARIS. "Eigengrau" ("Cyclic Law")

Бескомпромиссные столпы русской пост-индустриальной сцены выпустили совместную пластинку, впечатляющая презентация которой случились 14 июня в клубе "План Б".

Reutoff и Sal Solaris существуют ещё с конца девяностых годов. Что показательно, группы приняты в мировом контексте на самом высоком уровне - например, недавний альбом-трибьют Reutoff "Eidolon" включает в себя номер от Troum и совместный с Deutche Nepal - сродни тому, что, допустим, на диске-посвящении Гребенщикову "Небо-Земля" решил бы отметиться Лу Рид - понятно, что при всех сусально-пропагандистских байках - это невероятно.

Различные альянсы, коллаборации и сплит-альбомы в постиндустриальном мире - дело обязательное. Кстати, заметно существует такой проект как "Оцепеневшие", состоящий из Арнольда pR (Reutoff) и Ивана Напреенко (Sal Solaris).

"Рабочее название записи - "По ту сторону принципов", которое отсылает к психоаналитической концепции, согласно которой внутренняя жизнь человека регулируется двумя принципами - реальности и удовольствия. Трезвый и холодный космический power ambient Sal Solaris можно считать выражением принципа реальности, ограничивающего безудержность душевных импульсов. Эмоционально насыщенный, мятущийся post-industrial Reutoff имеет соответствие в импульсивности человеческого желания. Означает ли господство этих принципов, что человек распят между желанием и невозможностью его осуществления? Этот альбом, взятый как единое целое, представляет собой гипотезу, что существует пространство, в котором можно пережить свободу от себя. Закрыв глаза, мы видим внутренний, личный, неопределенный свет, Eigengrau, который светит по ту сторону любых принципов", - гласит пресс-релиз. Впрочем, со стороны Reutoff есть и иное видение "еigengrau - это проблеск того внутреннего, божественного света нашего истинного я, которое остается, если апофатически отбросить всё, что "не я", благодаря которому мы можем верить, что мир существует, и реальность, данная нам в ощущениях, воспринимается другим так же, как и тобой самим. То, о чем писал Лосский в работах по интуитивизму" (из интервью "Афише")