Газета Завтра 46 (1198 2016)

И четвёртый важный критерий для Севастополя — это неизменный баланс закрытости и открытости города. Нельзя делать из Севастополя туристическую мекку, закрывая глаза на его военно-стратегическую роль. Должен быть синтез храма и машины, как говорит прекрасный архитектор Степан Липгарт. Севастополь своим образом должен проповедовать высокое античное начало, воспитывать гражданина, готового отдать жизнь за город, за государство. Он должен рассказывать возвышенную историю об имперском идеале. Вспомните 30-е годы — красоту и благородство того, довоенного Севастополя!

Культурный код Севастополя неразрывно связан со сталинским ампиром и лазаревским стилем, не с каждым по отдельности, а с их союзом, сочетанием. Я всегда заявляю, что архитектура — не копилка стилей, это единая временная и пространственная материя, для которой очень важна преемственность.

Возрождение Севастополя — это символ воскрешения русского градостроительства. Русские города всё время обновлялись. Их сжигали, стирали с лица земли бомбами, но они, как птица Феникс, восставали и становились ещё лучше, мощнее. Репликаций не было, города воскресали благодаря синтезу культурного кода и природного ландшафта. Синтезу! Именно поэтому чисто технократический подход ошибочно применять на крымской земле.

Помните, Крым — это Солярис. Не мы пытаемся его возродить — он нас возрождает. Он прожигает нас лучами, как океан в "Солярисе", — проверяет, пробуждает, воскрешает. Выдержим ли мы испытание Крымом, сможем ли не сломаться — это вопрос воли и веры без иллюзий.

Железо и Постмодернизм

Железо и Постмодернизм

Галина Иванкина

выставка в «Гараже» — «NSK: от “Капитала” к капиталу»

"—Что это такое — постмодернизм? — подозрительно спросил Стёпа.

— Это когда ты делаешь куклу куклы. И сам при этом кукла".

Виктор Пелевин, "Числа"

Музей современного искусства "Гараж" представляет выставку "NSK: от "Капитала" к капиталу" — первую в России масштабную экспозицию словенского художественного коллектива Neue Slowenische Kunst ("Новое словенское искусство"), организованную Музеем современного искусства города Любляны. Уже из названия можно понять: речь идёт о переходе от развитого социализма к недоразвитому капитализму, который случился со всеми нами в конце прошлого века. Грань эпох. Слом идей. Устроители констатируют: "Выставка прослеживает ключевые события 1980–1992 годов: концерты, выставки, театральные постановки, перформансы, подпольные акции и публичные выступления, связанные с деятельностью четырёх основных групп, вошедших в состав NSK". Мы все учились понемногу — то стёбу и року, то якобы свободе, то стрельбе на поражение. В каждой стране этот переход-перелом имел свои национальные особенности, как обладал ими любой отдельно взятый социализм — будь то романтическая имперскость Советского Союза или солнечное пруссачество ГДР. Однако общие черты наблюдались: как сама коммунистическая система, так и её финал везде были примерно одинаковыми. Перестроечные процессы, коснувшиеся всего соцлагеря в 1980-е годы, шли по строго прочерченным пунктам: желание разрушить — крушение — эйфория. А следом — удивление и обида, что "хотели как лучше", а получилось — хуже некуда. В случае с Югославией это поиск самоидентичности в период со смерти Иосипа Броз Тито в 1980-м и по 1992-й, когда страна трагически распалась. Выставка, посвящённая деятельности художественного союза NSK, в какой-то мере отражает весь этот путь; красной нитью проходит изречение Карла Маркса: "Как известно, в действительной истории большую роль играют завоевание, порабощение, разбой, — одним словом, насилие". Деятелей NSK часто упрекали, что они в своём творчестве используют "эстетику зла" и смакуют милитаризм. Правы ли критики?