Газета Завтра 842 (1 2010)

     Поездка выдалась неудачной, так как музейщиков опередили в этом деле "дикие" искатели. Те собрали по домам всё, что смогли найти, и наверняка за бесценок. Но самое драгоценное им всё-таки не удалось отыскать, а именно творения Ефима Честнякова, рассеянные по домам деревни. Кто-то из крестьян просто обмолвился, что, дескать, жил тут у них один художник, Ефимкой звали. Слово за слово, и началась работа, собрали со всех домов картины, подивились, что люди берегли их как святыню, и отправили на реставрацию. В числе реставраторов был и покойный ныне Савва Ямщиков, помянутый добрыми словами на семинаре как истинный, незаменимый специалист и замечательный человек. Сейчас, говорят, без него трудно...

     Уже после первой восстановленной картины Честнякова было ясно, что дело имеют не с простым деревенским художником. Очень высок уровень мастерства. Тогда стали выяснять биографию — всё в той же деревне, у тех же крестьян.

     Выяснились годы жизни, 1876-1961, и что художник, выходец из крестьянской семьи, получил, вопреки воле отца, образование. В 1913 году учился у Репина в Петербурге. Илья Ефимович благосклонно оценил творчество Честнякова и советовал продолжать работу, делать выставки. Но в Петербурге немногие поняли Честнякова, ни одной выставки устроено не было. Честняков уехал обратно к себе в Шаболовку, где и прожил до конца своих дней, умерев в нищете.

     После реставрации первая выставка в Советском Союзе произвела, как выражается Руслан Обухов, "взрыв", имела невероятный и неожиданный успех. Картины с выставками проехали пол-Европы, где тоже очень высоко оценили находку.

     Рисовал же Ефим Честняков крестьянство, оно было главным участником всех сюжетов, придуманных автором. Крестьянские дети — великий русский народ, что "святость носит под заплатками", — стоят, так близко прижавшись друг к другу, что производят впечатление единого целого.

     На первое место Честняков всегда выводил фантазию, сказку, воображение. Его деревня жила среди чудес и в родстве с чудесами. И это было её обычным, нормальным состоянием. На одном из его полотен, которое является иллюстрацией к им же написанной сказке "Тетеревиный король", на улице собралась вся деревня, к ним прилетел тетеревиный король, и никакого удивления среди жителей нет этому странному явлению.

     Картины Честняков хранил на втором этаже своего дома, который называл, по бедности его, "шалашкой". И не было публики среди взрослых, поэтому показывал он их детям — главным зрителям, ради которых старался и рисовал. Честняков писал про то, о чём мало тогда задумывались: "крестьянские дети очень рано становятся взрослыми", и своим творчеством он надеялся хоть немного продлить им детство, сохранить способную к воображению и фантазии душу ребёнка в будущем. Он создавал для них сказку на картине, чтобы потом она перерастала в реальность.

     Самое поразительное в картинах Честнякова — это свет, который идёт изнутри персонажей. Это духовный, божественный свет, которым человек освещает тёмную жизнь на этой земле. Ефим Васильевич прослыл праведником за свою жизнь, проведенную в лишениях, и за добрые дела. Люди в деревне помнят его, и к могиле художника ходят, как к святыне.

Юрий Мамлеев РУСЬ ПРИХОДЯЩАЯ

Юрий Мамлеев

РУСЬ ПРИХОДЯЩАЯ

      "ЗАВТРА". Юрий Витальевич, поводом для нашей беседы стала ваша книга "Русские походы в тонкий мир", куда входят повесть "Наедине с Россией" и литературоведческо-философское эссе "Метафизический образ России". В ней впервые на одной площадке "встретились" Мамлеев-писатель и Мамлеев-мыслитель. Что вызвало непонимание некоторой части публики, которая ориентировалась на ваши художественные маршруты.

     Юрий МАМЛЕЕВ. Я понимал, что повесть "Наедине с Россией" может вызвать вопросы, поскольку она необычна для моего художественного творчества. Такое часто встречается, когда писатель включает дополнительное художественное видение, пишет непохожую на предыдущие вещь.