Газета Завтра 884 (43 2010)

     Поначалу законы жанра хоть и трещат по швам, но всё же соблюдаются. Пусть и схематично рассказанная, предыстория все-таки подводит нас к самому главному — к истории мести. Но и здесь происходит нечто странное. Ломаются каноны, выворачиваются наизнанку клише. В результате главные виновники гибели Олега остаются невредимыми. Криминальная драма резко перетекает в мелодраму, а достойно совмещать оба жанра в едином ключе умеют пока только в далёкой Индии.

     Казалось бы, как поступают нормальные режиссеры? Берут из фильмов про женскую месть самое лучшее, творят из этого микс, придумывают отличные диалоги — и перед нами что-то вроде "Убить Билла", притом что японские первоисточники "Леди Снежная кровь" или "Секс и ярость" никто не отменял. Впрочем, с классическими образцами криминального кино "Близкого врага" роднит нежелание старого вора Захара заниматься наркотрафиком. Примерно так же реагировал на подобные нововведения его итальянский предтеча дон Корлеоне. Но надо признать, что сценария новой ленты Атанесяна касался отнюдь не Марио Пьюзо. И очень жаль. Вместо этого над картиной (помимо Александра Атанесяна и Ильи Авраменко) трудились восемь редакторов, пятеро из них — "иностранные консультанты". Лучше бы привлекли Кадера Кхана, мастера диалогов из Болливуда — наверняка обошлось бы дешевле.

     Удивительная наивность сценария, к сожалению, не позволяет говорить о фильме всерьез. Впрочем, несмотря ни на что, на фоне вопиющей нелепицы российского кинопроцесса "Близкий враг" выглядит вполне симпатично — во многом благодаря тонкой актерской игре Сергея Грекова, сыгравшего Захара, — единственного героя, чей образ по-настоящему глубок и внутренне наполнен. Как признался сам Атанесян, на вопросы Грекова по поводу своего персонажа режиссер отвечал коротким словом: "Отстань!". Поэтому все заслуги этой впечатляющей роли принадлежат исключительно самому актеру, на фоне которого молодая поросль выглядит статистами. Наверное, потому, что молодняку Атанесян всё-таки что-то объяснял.

      Более того, на пресс-конференции режиссер вел себя так, словно он — Григорий Козинцев, представляющий "Короля Лира". Не менее проникновенно о шекспировских страстях, якобы бушующих в фильме, вещал Дмитрий Дюжев. Все только и говорили об искренности и реалистической достоверности. Тем более, что в роли Полины снялась Евгения Трофимова, утверждающая, что и в жизни является дочерью криминального авторитета.

     Никто не скрывал, что во время съёмок было выпито много вина и атмосфера была расслабляющей. Тогда многое становится понятным. Естественно, что съёмочная группа получила огромное удовольствие от процесса. О зрителях в те моменты не думал никто.

     С одной стороны, редким вспышкам жанрового кино на "нашей сцене" хочется рукоплескать. Но погоня за реализмом сыграла с творческой группой дурную шутку — отсутствие динамики, схематичное повествование и детсадовские диалоги мало совместимы с понятиями женской мести как таковой. Удивительно, что в телепроектах на ту же тематику (например — сериал "Клетка" с Ириной Апексимовой) эти понятия нерушимо соблюдаются. Как воровской закон. Впрочем, Евгения Трофимова обещала не прощать журналистам плохие отзывы. Очень хочется верить, что вдали от софитов её месть будет куда более впечатляющей.

Елена Антонова ДАРЯЩИЕ РАДОСТЬ

II Большой фестиваль Российского национального оркестра, прошедший в Концертном зале имени П.И. Чайковского, был для любителей музыки непростым, но ярким и радостным испытанием: семь вечеров подряд вслушиваться, вдумываться, сопереживать всему, что звучало со сцены, главной на сегодня концертной площадки Москвы. Но слушатели, а немалая часть — это люди, учившиеся музыкальной грамоте в советское время, приобщившиеся к музыке еще при Ойстрахе, Оборине, Когане, Рихтере и дальше вплоть до Михаила Плетнева, который в 20 лет на их глазах завоевал I премию на Конкурсе имени Чайковского, не изменили себе, несмотря на нелады со здоровьем после огненно-жаркого лета. Посещаемость фестиваля была высокой, а на концертах, где дирижировал Плетнев, зашкаливала до аншлага. И не потому только, что задолго объявленная программа фестиваля вызывала неподдельный интерес, что ее исполнение было по РНО-вски высоким, а трактовка играемых сочинений при всем скрупулезном следовании партитуре, как всегда, оставляла привкус новизны. Думается, что даже перспектива услышать именитых солистов, которые с удовольствием работают с РНО, не так привлекает публику, как тот факт, что почти всегда наравне с музыкантами она может принять участие в некоем чудесном преображении. Российскому национальному оркестру исполняется 20 лет, а его авторитет не только у нас, но во всем "подлунном мире" достиг уровня самых знаменитых оркестров Старого и Нового света, чьи имена остаются на слуху в течение многих десятилетий.