Читаем Геммы античного мира полностью

Коллекционировать резные камни начали уже в древности. Начало собирательству было положено в эллинистическую, переломную эпоху. Именно тогда из опустевших храмов вывозили скульптуры, бывшие некогда объектом религиозного почитания, для украшения вилл, дворцов, частных домов. Отнюдь не всем это казалось святотатством, и в I в. до н.э. Цицерону требуется заметное усилие, чтобы именно в оскорблений богов обвинить коллекционера Верреса. Когда в руках одного из своих клиентов проконсул Веррес увидел письмо с оттиском прекрасной геммы, он пошел на все, чтобы добыть оригинал для своей коллекции. Личная печать была снята с руки свободного гражданина и стала украшением дактилиотеки римского любителя искусств, — для архаической и классической Греции вещь невозможная, неслыханная. Во время суда над Верресом, обвинявшимся по закону о вымогательствах в провинции, Цицерон восклицает, обращаясь к судьям: «Как вы думаете, у скольких почтенных людей снял он перстни с пальцев? Он без колебаний делал это всякий раз, когда либо гемма либо оправа нравились ему!»[11]

Громадную дактилиотеку собрал понтийский царь Митридат Евпатор. Когда победители-римляне захватили [11] лишь одну из его сокровищниц, то опись содержащихся в ней драгоценностей заняла 30 дней! Во время триумфального шествия Помпеи приказал провезти перед римским народом захваченные у Митридата вазы из цветных минералов и сосуды, украшенные геммами, занявшие, по сообщению Плиния, «девять буфетов».

Коллекция гемм Митридата была размещена в самом главном святилище Рима — храме Юпитера Капитолийского. Еще два поколения спустя поэт Манилий упоминает геммы с портретами царя из его дактилиотеки:

Лик Митридата царя украшает трофеи.[12]

Из своих многочисленных собраний шесть дактилиотек посвятил богине Венере диктатор Цезарь. Плиний сообщает, что после дактилиотеки Митридата самой известной была коллекция гемм, собранная Скавром, пасынком диктатора Суллы. А племянник императора Августа Марцелл преподнес три дактилиотеки новому святилищу, воздвигнутому его дядей, — храму Аполлона Палатинского.

Если в республиканском Риме пережитки уравнительной демократии сильно ограничивали употребление драгоценных материалов, гемм, колец, перстней, то в эпоху Империи старые запреты, подобные строгому «праву ношения перстня», постепенно падают. «Перстни украшают наши пальцы, на каждой фаланге сверкает гемма!» — восклицает моралист Сенека. От высших классов не отстают теперь и разбогатевшие вольноотпущенники, недавние рабы, что вызывало негодование сатириков.

Об одном из подобных «парвеню», пытавшемся подражать нобилям, поэт Марциал замечает: «он носит на пальцах все свои перстни, так как у него нет для них дактилиотеки!» Другому из римских выскочек, руки которого унизаны перстнями, поэт-эпиграмматик зло советует завести кольца на ногах, т. е. рабские цепи, которые, он полагает, больше ему подойдут.

Громадные собрания гемм, хранившиеся в римских храмах и дворцах, стали одним из основных источников, из которых происходят современные коллекции глиптики. Эти поистине неуничтожимые памятники искусства проделывали иногда огромные путешествия, прежде чем попасть в витрины музеев. Возможно, из дактилиотеки Митридата происходят геммы с портретами понтийского царя, хранящиеся ныне в Лондоне, Флоренции и Ленинграде. О его обыкновении делать подобные дары своим [12] союзникам сообщают древние историки. Может быть, его собраниям принадлежала агатовая ваза, ныне хранящаяся в Париже и носящая название «кубок Митридата». К сокровищам Птолемеев относится одна из самых прославленных камей древности — неаполитанская «чаша Фарнезе». Недавняя находка персидского рисунка ее показала, что эта редчайшая гемма, которую, по преданию, в конце XV в. нашли в развалинах виллы императора Адриана в Тиволи, в действительности в начале XV в. находилась далеко на востоке и, прежде чем попасть в руки папы Павла II и Лоренцо Медичи, проделала путь в тысячи километров от Самарканда до Рима.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн