Читаем Геммы античного мира полностью

На основании перечисленных критериев, включающих особенности минералогического, технического, тематического и стилистического характера, мы можем отнести к изделиям италийских мастерских от времени поздней республики до последних столетий империи больше 60 гемм, происходящих из некрополей Ольвии, Херсонеса, Пантикапея, Фанагории и Горгиппии.

Если для эпохи Августа и ранней империи у нас есть данные о местных мастерах глиптики только для Пантикапея, то позже картина меняется. В I в. до н.э.— I в. геммы боспорских мастеров нередко можно отметить среди материалов херсонесского некрополя. Как две капли воды они похожи на выделенные Максимовой гранатовые кабошоны со схематическими, поверхностными изображениями богинь, воспроизводящих культовые статуи.

Во II—III вв. в Херсонесе уже работает локальная мастерская, в изделиях которой заметно не только боспорское влияние, идущее с Востока, но и западное, италийское и балканское. Характерный материал гемм здесь наряду с традиционным сердоликом — красная и желтая [119] яшма. Формы печатей нередко многоугольны. Любопытны две портретные геммы, выделенные когда-то Максимовой в качестве местных работ. Они связаны с боспорской ориентацией. Оба персонажа имеют диадемы, это дало основание видеть здесь портреты царей. Сопоставления с монетами позволили отождествить изображения с боспорскими царями Савроматом II и Котисом III. Первый портрет поражает экспрессивностью и богатством деталей в миниатюрном изображении головы пожилого, бородатого царя, во втором больше условности и схематизма. Однако технические приемы резьбы обнаруживают одну и ту же ремесленную традицию, а пренебрежение тектоникой, стремление пожертвовать органичностью во имя подчеркнутой выразительности свидетельствуют о том, что мастера воспитаны не на античных, а на каких-то иных, восточных образцах.[15]

По материалу, технике и стилю к этим портретам примыкает красная яшма со статуарными изображениями Асклепия и Гигиеи. Эта культовая сцена ближайшие аналогии находит в Западном Причерноморье. Точно так же изображения львов на херсонесских геммах из красной и желтой яшмы поразительно близки аналогичным темам в глиптике Мезии и Фракии. Темы, связанные с культами легионеров, орлы, штандарты, трактуются необычайно сходно на геммах из Херсонеса, Ольвии и центров Западного Причерноморья — из Варны, Нове, Ратиария, Ника, Марс, Афина и Диоскуры порой настолько неотличимы от балканских находок, что, надо думать, некоторые из них импортированы из центров Мезии и Фракии.

В херсонесских геммах II—III вв. можно встретить темы, необычные для пантикапейской мастерской, — таковы изображения орлов с венком в клюве, стоящих на шаре, на алтаре или в окружении воинских значков, легионных знамен. Эта тема, несомненно, связана с пребыванием в Крыму римских легионов. «Орлы — римские птицы, святыни, присущие легионам», — замечает историк Тацит. Геммы с изображением орла, терзающего зайца, также, видимо, связаны со значками римских когорт. Эти печати из сердолика и яшмы нередко имеют восьмиугольную форму, всегда плоски и оправлены в перстни характерной формы с выделенными плечиками, украшенными резьбой. Аналогии им можно найти среди гемм и перстней, найденных на Рейне на местах стоянок легионов, а также в Мезии и Фракии. [120]

В глиптическом материале позднеантичной эпохи темы, связанные с войной и легионами, как будто преобладают. Золотой перстень из Херсонеса с изображением рукопожатия относится к IV в. Смысл сомкнутых в рукопожатии рук, означавших некогда супружеское согласие, раскрывают легенды монет — «согласие воинов». Скорпионы, львы, орлы, прежде, видимо, имевшие астрологическую символику, теперь чаще связываются со значками легионов и культом легионеров.

Иногда в исключительных случаях мы в состоянии уточнить центры импорта. Так, на одной гемме III в. из Херсонеса сохранилось изображение коня, двух богинь со скипетрами и горы с пещерой в центре. Это локальное каппадокийское святилище на г. Аргей, недалеко от Цезареи в Каппадокии. Тема эта изредка встречается в глиптическом материале Закавказья и балканских провинций и связана, по всей вероятности, с малоазийскими переселенцами или легионерами. Херсонесская гемма могла быть доставлена в Северное Причерноморье из Цезареи Каппадокийской.

Из Пантикапея происходит вторая гемма, для которой может быть указана более точная локализация центра импорта. Всадник в короне с лучами на коне — это Митра или астральное восточное божество, объединяющее функции Митры и каппадокийского Мена, бога луны. Это специфически локальное божество, которому поклонялись в г. Трапезунде, Идентичность изображений на пантикапейской гемме и трапезундских монетах III в. приводит к выводу о том, что и этот резной камень имеет также малоазийское происхождение.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн