В Академии музыки в Берлине было проведено следующее исследование. Преподаватели разделили студентов-скрипачей на три группы. В первую вошли звезды, потенциальные солисты мирового класса. Во вторую – те, кого оценили как «перспективных». В третью – студенты, которые вряд ли могли бы стать профессиональными музыкантами, в лучшем случае – учителями музыки в средней школе. Всем участникам задали один вопрос: сколько часов вы практиковались с того момента, когда впервые взяли в руки скрипку, и до сегодняшнего дня?
Почти все участники начали играть примерно в одном возрасте – лет в пять. В течение первых нескольких лет все упражнялись приблизительно одинаково – около двух-трех часов в неделю. Но примерно с восьми лет стали проявляться различия. Студенты, считавшиеся лучшими в классе, упражнялись больше всех остальных. К 9 годам по шесть часов в неделю, к 12 годам – по восемь часов, к 14 – по 16 часов, и так до 20 лет, когда они стали заниматься – то есть целенаправленно и сосредоточенно совершенствовать свое мастерство – более чем по 30 часов в неделю. Таким образом, к 20 годам у лучших студентов в общей сумме набиралось до 10 000 часов занятий. У средних студентов количество часов составляло 8000, а будущие простые учителя музыки репетировали не более 4000 часов. После этого ученые сравнили профессиональных пианистов и пианистов-любителей. Была выявлена аналогичная закономерность. В детстве любители никогда не занимались более трех часов в неделю, поэтому к 20 годам общее количество часов практики составляло 2000. Профессионалы же, напротив, каждый год увеличивали продолжительность занятий, и к 20 годам каждый из них имел в багаже по 10 000 часов упражнений.
Любопытен тот факт, что ученым не удалось найти ни одного человека, который добился бы высокого уровня мастерства, не прикладывая особых усилий и упражняясь меньше сверстников. Не были выявлены и те, кто, вкалывая изо всех сил, так и не вырвались вперед просто потому, что не обладал нужными качествами. Опираясь на результаты этого исследования, можно было предположить, что способных абитуриентов музыкальных учебных заведений различало лишь то, насколько упорно они трудились. И все! И кстати, лучшие студенты не просто работали больше, чем все остальные. Они работали ГОРАЗДО больше.
Ученые даже вывели волшебное число, ведущее к мастерству: 10 000 часов. Профессор нейрофизиологии из Университета МакГилла в Монреале (Канада) Даниель Левитин пишет: «Из многочисленных исследований вырисовывается следующая картина: о какой бы области ни шла речь, для достижения уровня мастерства, соразмерного со статусом эксперта мирового класса, требуется 10 000 часов практики. В исследованиях, объектами которых становились композиторы, баскетболисты, писатели, конькобежцы, пианисты, шахматисты, матерые преступники и так далее, это число встречается с удивительной регулярностью. Десять тысяч часов эквивалентны примерно трем часам практики в день, или двадцати часам в неделю, на протяжении десяти лет. Это, разумеется, не объясняет, почему одним людям занятия идут на пользу больше, чем другим. Но пока еще никому не встретился случай, когда бы высочайший уровень мастерства достигался за меньшее время. Создается впечатление, что именно столько времени требуется мозгу, чтобы усвоить всю необходимую информацию». Это относится даже к тем людям, которые с детства считались чрезвычайно одаренными.
Примеры великих трудоголиков
Моцарт начал музицировать в 6-летнем возрасте. А самый первый великий концерт (No. 9., K. 271) написал в 21. К этому времени он сочинял музыку уже десять лет, и «отработал» 10 000 часов.
«Битлз» стали всемирно известны после записи таких прославленных альбомов, как «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» (1967 г.) и «Белый альбом» (1968 г.), созданных примерно через 10 лет после ежедневной «шлифовки» в ночных клубах Гамбурга. По воспоминаниям Леннона, если в Ливерпуле они выступали по часу, то в Гамбурге им приходилось играть по восемь часов кряду. Причем семь вечеров в неделю. Таким образом, к тому моменту, когда их ждал первый шумный успех, они дали уже около 1200 живых концертов. Это невероятна цифра: большинство современных групп не дают столько концертов за все время своего существования. Суровая школа Гамбурга – вот что отличало группу «Битлз» от всех остальных. «Они уезжали, ничего собой не представляя, а вернулись в прекрасной форме, – пишет Норман. – Они научились не только выносливости. Им пришлось выучить огромное количество песен – кавер-версий всех произведений, какие только существуют, рок-н-ролльных и даже джазовых. До Гамбурга они не знали, что такое дисциплина на сцене. Но, вернувшись, они играли в стиле, не похожем ни на какой другой. Это была их собственная находка».