Большинство иностранцев держались мнения, что английские женщины одеваются плохо и нескромно. Тем не менее портреты свидетельствуют о том, что вырезы на платьях у них были не глубже, чем в других странах. Хотя Англия отставала от остальной Европы, если говорить о моде, дамы при дворе одевались роскошно – на их платья уходило не меньше десяти ярдов ткани. Это позволяло им ходить с обязательными длинными шлейфами, которые либо подтыкали петлей сзади, чтобы показать киртл, либо закидывали на руку13
. Лифы плотно облегали фигуру вплоть до талии и имели широкий квадратный вырез с золотыми изделиями или драгоценными камнями по краю; вырез на спине был V-образным14 и стягивался шнуровкой. Створчатые металлические корсеты, части которых соединялись петлями – так называемые «боди», отделанные бархатом, кожей или шелком, – появились около 1530 года. В 1540-е годы квадратный вырез на платьях начал уступать место воротнику-стойке. Во время беременности женщины носили платья с лифами, имевшими шнуровку спереди, которую можно было постепенно ослаблять по мере увеличения объемов тела.К 1530 году в обиход вошли фартингейлы, а юбки стали жестче и шире, теперь их распахивали спереди, чтобы показать надетый под них киртл. На талии женщины носили пояс-гирдл, к которому подвешивали на цепочке помандер. Рукава были отдельными частями костюма. В начале правления Генриха они плотно прилегали к запястью, манжеты оторачивали мехом или украшали вышивкой15
. Позже крой рукавов усложнился, к ним стали прилагаться широкие сменные подрукавники с разрезами и фестончатыми обшлагами. При этом верхние рукава делали длинными, с отворотами, которые позволяли демонстрировать дорогую ткань или мех подкладки. Большинство женщин носили вязаные шерстяные чулки черного цвета на подвязках16. В качестве нательного белья использовали только сорочку или нижнее платье.Не убирать волосы позволялось только незамужним девушкам и королевам во время государственных церемоний. Замужние дамы надевали капоры «из различных видов бархата, в соответствии с модой»17
. Гейбл – капор в виде двускатной крыши – носили только в Англии, примерно с 1480 по 1540 год. Этот головной убор, напоминавший пятиугольную арку, характерную для позднего перпендикулярного стиля, обрамлял лицо и полностью скрывал волосы. Более ранние разновидности гейбла имели спереди длинные «уши», опускавшиеся на лиф платья, и два узких лоскута черной вуали, свисавшие сзади. Около 1515 года стало модно загибать «уши» вверх, а к 1536-му они стали короче – не ниже подбородка, – причем одно из них перекидывали поверх гребня капора, так что «это походило на раковину морской улитки-трубача». Такой гейбл мы видим на портрете Джейн Сеймур, написанном Гансом Гольбейном18. Гейблы шили из нескольких слоев бархата, подбивали шелком, украшали вышивкой и золотыми изделиями, укрепляли металлическими полосами или проволокой и фиксировали на голове с помощью декоративных булавок19. Вуали всегда были черными. Технология изготовления этих головных уборов изучена не до конца, кроме того, считается, что они имели символическое значение; сохранившиеся произведения искусства и литературы того времени содержат лишь отдельные намеки на него.В 1520-х годах английские модницы стали носить французские капоры в форме полумесяца, которые любила Анна Болейн. Они изготавливались из тех же материалов, что и гейблы, и закреплялись на затылке поверх чепца из льняного полотна таким образом, чтобы волосы, разделенные на прямой пробор, сплетенные в косу и скрученные в узел, оставались открытыми. Черная, свернутая в трубку вуаль висела сзади. К 1540 году французский капор сделался популярнее гейбла и оставался в моде еще полвека. В конце правления Генриха женщины стали также носить шляпы с перьями, напоминавшие мужские береты, – часто поверх чепцов.
Парадную одежду, как правило, заказывали у профессиональных портных, которые обычно использовали заграничные ткани и отделочные материалы. Такие костюмы часто стоили дороже, чем современная дизайнерская одежда: один дублет или платье могли обойтись в сумму, равную годовому заработку простого работника20
.