Голливудский стандарт: Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят

В тех местах, где вам хотелось бы обозначить монтажный кадр, начинайте новый абзац. Тогда темп сценария будет совпадать с темпом фильма. Таким образом, погоня на автомобилях, состоящая из множества кадров, будет выглядеть как ряд коротких абзацев, иногда буквально в одно-два слова, – и читатель очень быстро пробежит страницу глазами. Романтическая же сцена потребует меньше кадров, и соответственно абзацы будут длинными, а темп медленным.

Использование этого приема на всем протяжении сценария обеспечит соблюдение формулы, согласно которой страница текста равна минуте экранного времени.

Не верите – проверьте. Прочтите сценарий любого захватывающего фильма в жанре экшен, комедии или романтической драмы. Обратите внимание на длину абзацев и на то, как стилевые различия влияют на темп и тональность сценариев.

Диалоги

Когда наступает время писать диалоги, как правило, вы оказываетесь в одной из двух ситуаций.

Первая: вы пишете заголовок и начинаете сцену с описания и действия. Потом прикидываете, кто говорит первым, и записываете реплику. Ему отвечает другой персонаж, а первый либо отвечает второму, либо говорит что-то свое, так завязывается беседа, и вскоре кажется, что герои сами пишут свой диалог.

Когда появляется такая непринужденная легкость, цените ее. Не пытайтесь редактировать, пока пишется. Иными словами, когда диалоги (впрочем, как и иные аспекты текста) льются сами собой, вы напрямую подключаетесь к источнику вдохновения. Нужно по возможности способствовать этому процессу, поэтому не останавливайтесь, чтобы оценить, хорошо ли у вас получается. Если в этот момент включить критика, можно задушить творческий порыв, к которому вы, собственно, и стремитесь.

Напротив, пусть речь течет, если даже слова вам кажутся дурацкими и неподходящими, а трехминутный диалог растягивается на 20 страниц. Всегда можно вернуться и привести текст в соответствие с требованиями. Но если вы до такой степени в контакте со своими персонажами, они сами подскажут, как лучше сделать сцену или даже сюжет целиком.

С другой стороны, не дожидайтесь чудесных озарений. Как вам должно быть известно, чаще вы оказываетесь во второй ситуации.

Вы пишете заголовок, описание, действие, имя героя, а потом, уставившись на пустую страницу, задаете себе вопрос: «Что, черт побери, эти люди будут говорить?»

Когда вы не можете придумать ни одной реплики, самое страшное, что может случиться, – творческий кризис. Отчего-то обычно при работе над сценарием больше всего страшат диалоги. Так легко позволить беспокойству нарушить творческий процесс, и вместо того, чтобы писать, вы лезете в холодильник.

Чтобы избежать этого, прежде всего надо понять: главное в диалоге – не то, что будут говорить герои. Диалоги куда менее важны, чем разработка персонажей или структура сюжета, и любой опытный режиссер знает, что диалоги – то, что проще всего изменить в готовом сценарии.

Это не значит, что сильные диалоги не помогут вам продать сценарий или даже замаскировать слабую структуру. И уж точно не надо сочинять скучные или глупые диалоги. Но не обязательно пытаться писать на уровне Аарона Соркина или Квентина Тарантино; а иногда «умные» диалоги просто противопоказаны. Основная цель диалогов – усилить сюжет и подчеркнуть эволюцию героя.

Так что всякий раз, когда вы близки к тому, чтобы застопориться, отпустите свой страх и предпримите следующие шаги. Это поможет написать качественные диалоги для любой сцены вашего сценария.

Прежде чем писать какой-либо диалог, задайте себе такие вопросы:

1. Какова моя цель в рамках этой сцены? Это самое важное соображение, поскольку речь идет о связи сцены с повествованием в целом и ее роли в реализации внешней мотивации героя. Вы должны знать цель, которой служит эта сцена в контексте истории. Какими бы забавными, драматичными и яркими ни были диалоги, если сцена ничего не добавляет к внешней мотивации героя, нужно изменить ее или отказаться от нее вовсе.

2. Как закончится сцена? После определения цели, как указано в первом пункте, надо придумать, каков итог сцены. Обычно всякая сцена заканчивается, выполнив внутреннюю задачу, но при этом какой-то элемент остается незавершенным, что и заставляет читателя перелистнуть страницу (а зрителя – оставаться в напряжении). В фильме «Правила съема: Метод Хитча» задача сцены, в которой Хитч в первый раз встречается с Альбертом Бренаменом, – узнать, согласится ли он помочь Альберту, и в конце концов эта задача решается. Однако теперь нам интересно, как же Хитч сможет помочь столь жалкому типу завоевать сердце богатой, красивой и недоступной Аллегры Коул.