Читаем Голос полностью

Я ставила Голос одной девушки, которая по профессии была тренером спортивных групп в одном из фитнес-центров. Во время занятий спортом она громко кричала и, в конце концов, сорвала его. Я познакомилась с ней, когда её диапазон был равен двум сиплым нотам «ля» и «си» в малой октаве. Сейчас у неё красивое контральто. Кстати, ей предложили достаточно высокий административный пост по работе с клиентами, так как её тембр, обретя низкие и глубокие оттенки, стал весьма привлекательным. Вскоре она вышла замуж, а её будущий муж надолго и бесповоротно очаровался безупречными тональными вибрациями её Голоса.

Если вы обладатель восхитительного тембра, завораживающего собеседника с первого звука, вам совершенно не обязательно становиться певицей или певцом, можно найти своему «мощному оружию» достойное применение.

На первых уроках почти все мои будущие ученики спрашивают: «Как Вы меня будете учить: как оперного певца или как эстрадника?»

Я улыбаюсь в ответ и, может быть, резко, но честно отвечаю: «Оперный Голос – это Божий дар, и если природа тебя им не наградила, то – увы!»

Случается, что оперный Голос когда-то крепко заснул, но, если природа одарила тебя им, то он проснется уже через полмесяца, то есть через десять-пятнадцать уроков. Поверьте мне, он непременно проснётся.

Будущий ученик певческого ремесла должен твёрдо уяснить – нет никаких разновидностей вокальных школ, вокальная школа одна. Сразу добавлю, что впоследствии вы можете овладеть всевозможными техническими приёмами. И если вы человек негроидной расы или имеете подобную генетику, то непременно прикоснётесь к джазу. Кстати, армянские люди тоже весьма склонны к джазовым импровизационным техникам. Но если вам не дано, даже не пытайтесь, останетесь «без связок», так как джазовая техника построена на грудном регистре. По моему мнению, настоящий джаз – это вопрос наследственности, он впитывается с молоком матери. Я не раз была очевидцем вокальных уроков в российских джазовых училищах и ужасалась крикам, доносящимся из-за закрытых дверьми классовых комнат пыток. Эти несформировавшиеся девочки, находясь ещё в самом начале своего пути, уже имеют маленький диапазон и проблемы с голосовыми связками. Что будет дальше?

Не познав гамм, этюдов, полифонии, можно так и остаться музыкальной посредственностью. Любой профессиональный музыкант подтвердит истинность моих слов. Ведь он уже добился на своём поприще успехов, поэтому расскажет вам о том нелёгком пути, который ему пришлось пройти. Сейчас я не имею в виду умение наводить мосты в карьере, я говорю о часах, проведённых за инструментом. В народе их называют ж. почасы, простите мне моё маленькое хулиганство.

Итак, дорогие мои начинающие певцы, в добрый путь! Настройтесь на 365 уроков в году, приготовьтесь к каторжному труду, который, без сомнения, принесёт вам много счастья и удовлетворения, а может статься, пробудит в вас талант. В противном случае, не овладев правильной школой пения, ведя жизнь, в которой нет места четкому расписанию, составленному в угоду служения вашему Голосу, вы с лёгкостью станете жертвой неуверенности и страха во время выступлений, стрессов перед концертами и депрессии после них. Ну, и в довершение этой грустной картины, вполне возможно, наступит крах вашей карьеры. Не все индивидуумы могут пережить подобное. Не будем обманываться: редко кому удавалось, что называется, «вовремя уйти со сцены», с гордо поднятой головой, на пике успеха. Как говорят европейцы, «под звук громких аплодисментов, а не под стук собственных каблуков».

Семь золотых правил голосового режима

Правило первое

Пенье… пенье… Терпенье!

Во глубине сибирских руд

Храните гордое терпенье,

Не пропадет ваш скорбный труд

И дум высокое стремленье.

А. С. Пушкин

Истинно великие слова великого поэта!

Почему именно эти строчки стихотворения запали мне в душу, и я привожу их в пример? Потому, что считаю, что наш Голос и наше знание о нём похожи на ту самую руду и, как она – в недрах земли, они хранятся в нас. На мой взгляд, А.С., сам того не подозревая, подробнейшим образом расписал заповеди не только начинающего музыканта, но и профессионала, достигшего успеха. Для добычи руды требуются силы, мужество, если хотите, ведь её залежи не лежат на поверхности, а выбранный нами путь в поисках совершенства нашего Голоса настолько тернист, что «почивать на лаврах» случается только в сказках. Наша охота преодоления трудностей пусть будет «пуще неволи», а мы будем гордиться своим терпеньем и даром, таящимся в нас. Вложенный в самих себя труд, безусловно, не пропадёт, и, стремясь ввысь, наши души воспарят над бесполезной мышиной вознёй, которую мы, непременно, разглядим с высоты птичьего полёта.

Перейти на страницу:

Похожие книги

«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости

«Зимний путь» – это двадцать четыре песни для голоса и фортепьяно, сочинённые Францем Шубертом в конце его недолгой жизни. Цикл этот, бесспорно, великое произведение, которое вправе занять место в общечеловеческом наследии рядом с поэзией Шекспира и Данте, живописью Ван Гога и Пабло Пикассо, романами сестёр Бронте и Марселя Пруста. Он исполняется и производит сильное впечатление в концертных залах по всему миру, как бы далека ни была родная культура слушателей от венской музыкальной среды 1820-х годов. Автор книги Иэн Бостридж – известный британский тенор, исполняющий этот цикл, рассказывает о своих собственных странствованиях по «Зимнему пути». Его легкие, изящные, воздушные зарисовки помогут прояснить и углубить наши впечатления от музыки, обогатить восприятие тех, кто уже знаком с этим произведением, и заинтересовать тех, кто не слышал его или даже о нем.

Иэн Бостридж

Музыка
Караян
Караян

Герберт фон Караян — известный австрийский дирижер, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры. В монографическом исследовании автор рассказывает о творческой деятельности Караяна на фоне его биографии, повествует о наиболее важных событиях в его жизни, об организации международного конкурса Караяна, об истории Западноберлинского симфонического оркестра, постоянным руководителем которого на протяжении последних десятилетий является Герберт фон Караян. Книгу открывает вступительная статья одного из ведущих советских музыковедов, доктора искусствоведения И. Ф. Бэлзы. ПЕРЕВОД С АНГЛИЙСКОГОХудожник С.Е. Барабаш Комментарий В.Н. Серебрякова Редакция литературоведения, искусствознания и лингвистики © Вступительная статья, перевод, комментарий «Прогресс», 1980

Пол Робинсон

Музыка