Картина «Гон лосей» А. Н. Комарова иллюстрирует его излюбленную тему — единоборство между животными. Задача живописца — показать организм во всем его напряжении. В творчестве художника есть некая дикая, стихийная, лирическая сила, которая иногда поднимается до настоящего высокого чувства гармонии с вселенной. Найти движение в теле зверя — значит дать ему жизнь, поэтому работы Комарова полны жизни — неожиданной, мимолетной и в то же время вечной.
Самцы млекопитающих устраивают соревнование за самок, они демонстрируют не наряд, а силу. На первом плане в центре картины изображена схватка двух лосей в осеннем лесу. Опустив головы и расставив ноги, они яростно сшиблись рогами. Этим мощным оружием лоси не пользуются для защиты от хищников, а лишь в битвах за право обладания стадом самок. Однако в поединках самцы рискуют получить значительные ранения, что увеличит их шансы в последующем потерять свое стадо, проиграв другому самцу, еще не участвовавшему в турнире. Поэтому животные перед тем, как начать сражение, демонстрируют силу, издавая крики, показывая сопернику рога. И во многих случаях, видя противника, он покидает поле боя без борьбы.
Замечательный художник-таксидермист Николай Константинович Назьмов (1908-1998) был одним из разработчиков нового метода создания чучел — скульптурной таксидермии. Раньше чучела изготавливали в основном методом накрутки: на каркас наматывали слои соломы, пакли или ваты, сверху натягивали шкуру. Для мелких животных этот способ неплох, но крупные чучела получались не очень естественными, а со временем теряли форму.
Метод скульптурной таксидермии гораздо сложнее. В первую очередь нужно создать эскиз из пластилина, выбрать характерную позу. После этого начинается работа по изготовлению чучела: сначала модель животного в натуральную величину лепится из глины (на металлическом каркасе), затем с нее отливается гипсовая форма. По каждой форме из папье-маше выклеиваются слепки, которые потом покрываются лаком и просушиваются. И лишь затем на соединенные части корпуса монтируется шкура. Чучела, изготовленные данным методом, получаются легкими и выглядят естественно, так как скульптура позволяет рельефно воспроизвести мускулатуру, что особенно важно для крупных животных. Кроме того, такие чучела гораздо более долговечны. И, наконец, по гипсовым формам можно сделать множество высококачественных копий.
Представленная биогруппа изображает кульминационный момент охоты волков на молодого лося. Примечательна история этой композиции, созданной методом скульптурной таксидермии: в 1971 Советский Союз участвовал во Всемирной охотничьей выставке в Будапеште, Назьмову поручили изготовить для нее что-нибудь внушительное и эффектное. Он блестяще справился с заданием. Биогруппа сражающихся лося и волков была признана одним из лучших образцов таксидермического мастерства.
Изображения диких кошек занимают важное место в творческом наследии В. А. Ватагина. Для Дарвиновского музея он создал несколько больших серий картин, посвященных географическим расам леопардов, тигров и американской пумы. Эстетическая оценка облика животного тесно связывалась с его поведением. Так, например, художник полагал, что некоторые человеческие чувства легко угадываются в мимике разных зверей: «Мы увидим „тупое“ выражение у бобра, „вдумчивое“ у марабу, „надменное“ у верблюда и ламы, „созерцательное“ у обезьяны, выражение „степенности“ у быка, „величия, достоинства“ в голове льва, „благородства“ в голове лошади и собаки».
По мнению Ватагина, в тигре есть «суровость». Независимость зверя проявляется в каждом движении. Несмотря на внешнюю умиротворенность пейзажа, поза животного заключает в себе элемент внутреннего скрытого напряжения и потенциальной готовности к действию. Прозрачность и легкость цвета достигаются особой обработкой поверхности картины. Живописец получает колористическую насыщенность и живописное разнообразие, соединяя манеру корпусного письма с утонченной системой лессировок. Краски тончайшим слоем лежат на белом грунте. Его просвечивание создает мощную световую напряженность цвета.