Графоман или писатель? Пишем свою первую книгу

Используя отношения, нужно стремиться выразить характер, а не разнообразить и разукрасить диалог на потеху публике.

Отношение, как и другие приемы, всегда работает на образ и используется согласно хорошо продуманному образу персонажа.

Нет продуманных образов – нет и живых диалогов.

Именно поэтому работа над диалогами должна вестись автором в самом конце, когда он уже четко понимает, какие характеры действуют в его истории.

Эмоция

Ни для кого не секрет, что эмоции – это важнейшая составляющая человеческого общения.

НО некоторые авторы совершенно забывают о ней в диалогах.

Конечно, у разных персонажей степень эмоциональности будет различной: кто-то в обычной жизни весьма сдержан, а кто-то похож на вулкан.

Однако не забывайте, что в экстремальных и конфликтных ситуациях даже самые сдержанные и хладнокровные люди дают выплеск своим чувствам.

Понимание важности эмоций в разговорной речи способно оживить даже самый невзрачный и скучный диалог.

Ведь почему книжные диалоги скучны? Да потому что им часто не хватает эмоций!

Вот основная причина скучности и однообразия.

Герои произведения участвуют в таких невероятных событиях, которые читатель и вообразить не мог, а реагируют на все как флегматичные лоси.

Представьте: лично вы стали свидетелем кровавого преступления и рассказываете о нем следователю на допросе.

Или провалились в нору, попали в волшебный мир и встретили там эльфа.

Какой степени эмоциональности будет ваша речь?

Но помните, что каждый персонаж проявляет эмоции по-разному.

Кто-то выплескивает их очень бурно, а кто-то почти не показывает.

Автор уже на этапе работы с планом произведения должен определиться с характерами и темпераментом всех своих героев, а не придумывать их в спешке «по ходу пьесы».

Кроме того не существует людей, которые эмоционально реагируют абсолютно на все. У каждого есть определенные темы, которые пробуждают эмоции.

Конфликт

Кому-то из авторов это может показаться странным, но не всегда в диалоге собеседники соглашаются друг с другом.

И не всегда мнение одного принимается другим, даже если оно логичное и правильное.

Чтобы показывать конфликты в диалогах, нужно досконально знать характеры говорящих.

Кто из них задира, кто конформист, а кому вообще все до лампочки.

Автор должен хорошо подумать над структурой самой сцены, определиться, какие цели ставит в сюжете в целом и разговоре в частности каждый герой.

Чем больше собеседников участвует в разговоре, тем выше вероятность возникновения конфликта. У каждого героя свои цели и свои приоритеты, и найти компромисс, придти к согласию тем сложнее, чем больше сторон представлены в обсуждении.

Подтекст

Использование подтекста – это вершина мастерства в написании диалогов.

Подтекст – это дополнительный смысл, передаваемый в диалоге вне основной темы разговора.

То, что не говорится прямо, но подразумевается. То, что читается между строк.

Главное, что нужно понимать, это то, что каждая сцена должна менять положение дел в произведении.

Это может быть и резкий сюжетный поворот (вскрытие обмана, например) или изменения психологического состояния героя (апатия после краха надежд) – решать вам, но каждая сцена должна иметь какой-то известный вам и понятный читателю смысл.

Каждая сцена должна иметь свою четкую цель, выполнять хорошо вам понятные и значимые для сюжета задачи.

Сцена всегда должна менять положение вещей в истории, должна двигать сюжет вперед.

Иначе, зачем она вообще нужна?

Даже некий, на первый взгляд отвлеченный разговор, может иметь свое сюжетное значение, важно лишь самому понимать, в чем оно.

Тогда вы сможете расставить акценты должным образом, помочь развитию сюжета через детали.

Если вы затрудняетесь в обозначении целей эпизода, сомневаетесь, необходим ли он вообще в истории, попробуйте выкинуть его и посмотреть, изменилось ли что-нибудь. Если сюжет не понес существенных потерь, значит, сцена, вряд ли, была необходима.

А вообще, сцены, которые действительно развивают сюжет, никогда не вызовут у вас сомнений в их присутствии.

Есть еще одна блестящая рекомендация, которая поможет вам, во-первых, улучшить любую сцену произведения, а во-вторых, сделать героев более живыми. Как? На самом деле все очень просто.

Достаточно лишь заранее подумать, а что делали ваши герои за тридцать минут перед сценой?

Зная эту информацию, вы сможете по-настоящему качественно проработать начало описываемого эпизода.

Следующее наиважнейшее правило, которое нужно запомнить: ничто не должно даваться герою легко.