Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Scaramella 2007 — Scaramella P. «Madonne violate e Christi abbruciati»: note sull’iconoclastia in Italia tra Rinascimento e Controriforma // Brizzi G. P., Olmi G. (eds.). Dai cantieri alla storia. Liber amicorum per Paolo Prodi. Bologna: CLUEB, 2007. P. 55–70.

Schmitt 1999 — Schmitt J.-Cl. Les reliques et les images // Les reliques. Objets, cultes, symboles: Actes du colloque international de l’Université du Littoral-Côte d’Opale (Boulogne-sur-Mer), 4–6 septembre 1997. Turnhout: Brepols, 1999. P. 145–167.

Schmitt 2003 — Schmitt J.-Cl. La conversion d’Hermann le Juif. Autobiographie, histoire et fiction. Paris: Éditions du Seuil, 2003.

Schmitt 2005 — Schmitt J.-Cl. Medioevo «superstizioso» (Economica Laterza, 333). Bari: Editori Laterza, 2005.

Schmitt 2015 — Schmitt J.-Cl. Les images typologiques au Moyen Âge: A propos du Speculum humanae salvationis // Kretschmer M. T. (éd.). La typologie biblique comme forme de pensée dans l’historiographie médiévale. Turnhout: Brepols, 2015. P. 219–244.

Schnitzler 2003 — Schnitzler N. Ikonoklasmus — Bildersturm: theologischer Bilderstreit und ikonoklastisches Handeln während des 15. und 16. München: Wilhelm Fink, 1996.

Scribner 1987 — Scribner R. Popular Culture and Popular Movements in Reformation Germany. London: The Hambledon Press, 1987.

Scully 2000 — Scully R. E. The Unmaking of a Saint: Thomas Becket and the English Reformation // The Catholic Historical Review. 2000. Vol. 86. № 4. P. 579–602.

Selbach 2010 — Selbach V. «La Vierge aux yeux crevés», une image miraculeuse ou superstitieuse? Du bon usage de l’estampe dans la lutte contre l’iconoclasme protestant au XVIIe siècle // Fuhring P. (éd.). L’Estampe au Grand Siècle: études offertes à Maxime Préaud. Paris: École nationale des chartes, 2010. P. 157–172.

Shapiro 2001 — Shapiro J. Oberammergau: Th e Troubling Story of the World’s Most Famous Passion Play. New York: Vintage Books, 2001.

Sigal 1985 — Sigal P.-A. L’Homme et le miracle dans la France médiévale (XIe — XIIe siècle). Paris: Cerf, 1985.

Siple 1933 — Siple E. S. A «Flemish Proverb» Tapestry in Boston // The Burlington Magazine for Connoisseurs. 1933. Vol. 63. № 364. P. 29–35.

Skemer 2006 — Skemer D. C. Binding Words: Textual Amulets in the Middle Ages. University Park: The Pennsylvania State University Press, 2006.

Skinnebach 2019 — Skinnebach L. K. Haptic Prayer, Devitional Books and Practices of Perception // Carrillo-Rangel D. et al. (eds.). Touching, Devotional Practices, and Visionary Experiences in the Late Middle Ages. London: Palgrave Macmillan, 2019. P. 95–122.

Skoda 2013 — Skoda H. Medieval Violence. Physical Brutality in Northern France, 1270–1330. Oxford: Oxford University Press, 2013.

Skopin 2022 — Skopin D. Photography and Political Repressions in Stalin’s Russia: Defacing the Enemy. New York: Routledge, 2022.

Smirnova, Polo de Beaulieu, Berlioz 2015 — Smirnova V., Polo de Beaulieu M. A., Berlioz J. The Art of Cistercian Persuasion in the Middle Ages and Beyond. Leiden, Boston, 2015.

Smith 2010 — Smith J. Ch. Salvaging Saints: The Rescue and Display of Relics in Munich during the Early Catholic Reformation // Raguin V. Ch. (ed.). Art, Piety, and Destruction in the Christian West, 1500–1700. London; New York: Ashgate, 2010. P. 23–44.

Snoek 1995 — Snoek G. J. C. Medieval Piety from Relics to the Eucharist. A Process of Mutual Interaction. Leiden; New York: E. J. Brill, 1995.

Snow 1983 — Snow E. «Meaning» in Children’s Games: On the Limitations of the Iconographic Approach to Bruegel // Representations, 1983, № 2. P. 26–60.

Soergel 1993 — Soergel Ph. M. Wondrous in His Saints: Counter-Reformation Propaganda in Bavaria. Berkeley, 1993.

Sommer 2007 — Sommer D. Images for Iconoclasts: Images of Confucius in the Cultural Revolution // East-West Connections: Review of Asian Studies. 2007. Vol. 7.1. P. 1–23.

Sprigath 1980 — Sprigath G. Sur le vandalisme révolutionnaire (1792–1794) // Annales historiques de la Révolution française. 1980. № 242. P. 510–535.

Stanbury 2008 — Stanbury S. The Visual Object of Desire in Late Medieval England. Philadelphia, 2008.

Stang 2021 — Stang M. C. Enemies of Christ in the Far North: Tales of Saracens, Jews and the Saami in Norwegian Medieval Painting // Aavitsland K. B., Bonde L. M. (eds.). Tracing the Jerusalem Code. Vol. 1: The Holy City in Medieval Scandinavia (ca. 1100–1536). Berlin; Boston: De Gruyter, 2021. P. 477–499.

Stevenson 1839 — Stevenson J. (ed.). Сhronicon de Lanercost, 1201–1346: e codice Cottoniano nunc primum typis mandatum. Edinburgh, 1839.

Stopford 1999 — Stopford J. Pilgrimage Explored. York: York Medieval Press, 1999.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография