Игорь Грабарь. Жизнь и творчество

В это время в Москве состоялась памятная встреча Игоря Эммануиловича с одним из наиболее глубоких и ярких художников русского символизма Михаилом Александровичем Врубелем. Автор знаменитых полотен «Сирень», «Царевна-Лебедь», «Пан», «Демон сидящий», которые сегодня украшают экспозицию Третьяковской галереи, был настоящим мастером-универсалом, успешно работавшим в разных видах и жанрах изобразительного искусства. По воспоминаниям Грабаря, в это время произведения художника почти не приобретались, и он, узнав об этом, попытался ему помочь. Так, встретившись с коллекционером Ильей Семеновичем Остроуховым, он горячо убеждал его купить работы Врубеля. Художник писал: «Я говорил ему, что Москве просто стыдно допускать, чтобы этот замечательный мастер голодал, когда его мастерская завалена картинами, сделавшими бы честь любому европейскому музею»[39]. Прошло совсем немного времени – и имя Врубеля стало широко известно. Его произведения охотно приобретались коллекционерами и с большим успехом экспонировались на многочисленных выставках, в том числе и международных. Так, в 1906 году на выставке русского искусства в парижском Осеннем салоне картинам и панно художника был отведен целый зал, что прежде всего свидетельствует о всеобщем признании творчества художника. После встречи с Грабарем Илья Семенович Остроухов купил у Врубеля картину «Сирень», а позже еще несколько вещей, которые после смерти коллекционера были переданы в Третьяковскую галерею. Грабарь считал Остроухова одним из самых талантливых пейзажистов. Он писал: «Лучшим русским пейзажем этого времени является “Сиверко” Остроухова. В этой вещи есть замечательная серьезность, есть какая-то значительность, не дающая картине стариться и сохраняющая ей бодрость живописи, ясность мысли и свежесть чувства, несмотря на все новейшие технические успехи и через головы всех модернистов. “Сиверко” значительнее и левитановских картин, хотя еще недавно такое утверждение могло бы показаться парадоксальным»[40]. Сопоставление имен мэтра русского пейзажа Левитана и Остроухова действительно кажется парадоксальным. Так, ведущий художественный критик Александр Николаевич Бенуа находил пейзаж Остроухова верным по изображению летнего пасмурного холодного дня, когда под порывами северного ветра «Сиверко» поверхность реки покрывается волнами, но при этом весьма несовершенным по живописи. Между тем картина «Сиверко» действительно была самым значительным произведением Остроухова, вошедшим в золотой фонд русской пейзажной живописи. В 1890 году ее приобрел Павел Михайлович Третьяков, который следил за творчеством талантливого живописца и уже до «Сиверко» пополнил свою коллекцию несколькими его пейзажами.

Вскоре произошло еще одно важное для Грабаря событие: в Санкт-Петербурге в редакции журнала «Мир искусства» на Фонтанке он встретился с Сергеем Павловичем Дягилевым, занимавшимся в то время организацией выставки журнала «Мир искусства». На ней впервые предполагалось показать и работы Грабаря. Здесь же художник познакомился с мирискусниками Д. В. Философовым, В. Ф. Нувелем, Л. С. Бакстом, В. В. Розановым, А. Н. Бенуа и Е. Е. Лансере. Договорившись о просмотре отобранных на выставку работ, он с нетерпением ждал прихода членов выставочного комитета В. А. Серова, А. Н. Бенуа и С. П. Дягилева, которые знали Грабаря как художественного критика, но не были знакомы с его живописью. С большим волнением художник показал мэтрам этюды, написанные им в имении Щербатова. Среди них были и его лучшие работы «Балюстрада», «Фабрика Якунчиковых в Наро-Фоминском» и «Луч солнца». Совсем неожиданно для себя он получил положительный отзыв. Грабарь вспоминал: «С своей стороны и я не слишком был уверен в своих этюдах из Нары и боялся, не покажутся ли они моим строгим судьям провинциальными. Каково было мое удивление, когда они в один голос начали их расхваливать, а Дягилев даже объявил, что это будет один из лучших номеров выставки, заранее поздравляя с успехом… У меня отлегло от сердца. Я поверил в себя…»[41]