Илья Репин

Многие произведения Репина имеют двойную дату - интервал между началом и завершением работы иногда превышает десять лет. Так сложилось потому, что художник по несколько раз переписывал картины. Быстро, в несколько сеансов, Репин писал лишь портреты, и никогда их не переделывал. О других же работах он в одном из писем заметил: «Я бы их все переписал снова». Очевидцы же, наблюдавшие за изменениями в репинских полотнах, отмечают, что эти изменения отнюдь не всегда были к лучшему.

В 1916 году нервнобольной иконописец Абрам Балашов пытался уничтожить уже находившуюся в экспозиции Третьяковской галереи картину Иван Грозный, нанеся по ней три удара ножом (удары пришлись по лицу Грозного, по лицу и правой руке царевича). Тотчас после этого инцидента заведующий галереей Илья Остроухое подал в отставку и на его место был избран Игорь Грабарь, вызвавший лучших реставраторов и пригласивший для реставрации самого Репина, жившего в Финляндии. Репин переписал поврежденные места. «Когда я вошел в комнату, где была заперта картина, и увидел ее, - вспоминает Грабарь, - я глазам своим не поверил: голова Иоанна была совершенно новая, только что свеженаписанная сверху донизу, в какой-то неприятной лиловой гамме, до ужаса не вязавшейся с остальной гаммой картины... Он, видимо, так давно уже порывался ее исправить в соответствии с своими новыми взглядами на живопись, что несказанно обрадовался случаю, дававшему ему эту возможность». Грабарь, прекрасный знаток реставраторского искусства, вынужден был смыть новую живопись и бережно восстановить старую.

Постоянно переписывая свои картины, Репин, по-видимому, стремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством «изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры. В сущности, Репин всегда оставался «режиссером», который - запечатлевая историческую сцену или жанровый мотив - всегда видит эту сцену перед собой, разыгранную актерами, в костюмах и декорациях, подчиненную определенному сценарию.

Стихией Репина была текущая, изменчивая современность. Оставаясь погруженным в эту стихию, он создавал свои лучшие работы.

Автопортрет с Наталией Борисовной Нордман. 1903

Музей Атенеум, Хельсинки

Портрет графини Натальи Петровны Головиной. 1896

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Летний пейзаж (Вера Алексеевна Репина на мостике в Абрамцеве). 1879

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина - Музей личных коллекций, Москва

Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Портрет актрисы Элеоноры Дузе. 1891

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Портрет писателя Леонида Николаевича Андреева. 1904

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Портрет художника Валентина Александровича Серова. 1901

Государственная Третьяковская галерея, Москва

На побережье. 1904

Киевский музей русского искусства

В начале 1870-х годов, после создания Бурлаков, он был далеко впереди своих коллег. В конце 1870-х он был с ними рядом. Создав Царевну Софью, он, по крайней мере в области сюжета, на шаг опередил Сурикова - Утро стрелецкой казни было завершено двумя годами позднее. Но уже следующая картина Сурикова, Меншиков в Березове - история как семейная драма, интерьерная сцена - была написана прежде, чем тематически близкая Не ждали. Пленэрные портреты Серова конца 1880-х созданы раньше Осеннего букета, а уже к середине 1890-х годов Серов стал более значительным портретистом, чем его учитель. С этого момента Репин начинает неудержимо отставать. Художественная ситуация стремительно меняется, и знаменитый репинский реализм - после импрессионизма, Врубеля, «Мира искусства» - оказывается мало кому интересен. Художнику предстояло жить еще долгие годы. Он пережил и свою славу, и свой талант.