Интересы земные. Интерьеры Нового времени. Часть первая

Поверхность стены, как и в предшествующей готике, делится на три основных части – цокольную зону, основное поле и завершающий фриз. Эти части стремятся связать гармоничными пропорциями. Но адекватные решения определяются не сразу. Например, в оформлении стен камеры дельи Спози (см. ил. 9) в палаццо Дукале художник Андреа Мантенья изобразил знаменитых мужей на фоне пейзажа, но на стороне с камином основное поле стены вынужденно «приподнято» до уровня каминной полки, в то время как на стене с дверью цокольная зона оказывается существенно ниже. В остальном новые правила читаются ясно. Помещение перекрыто куполом, и при его пересечении со стенами образуется ритмичная система арок. Благодаря такой конфигурации, в основном поле стены намечаются ритмичные фрагменты, разделенные импровизированными «пилястрами». Прерывистую ленту из полуциркульных арок можно трактовать как своеобразный фриз при переходе от стены к перекрытию. Однако уже в раннем Ренессансе существуют композиционные решения как бы из будущего.

В зрелом Ренессансе цокольная зона в нижней части стены занимает небольшое по высоте пространство, по-видимому, соизмеримое с высотой мебели (ил. 10; см. ил. 12; 18).

Ил. 10. Зрелый Ренессанс.

Зал Вакха на вилле Барбаро в Мазере. Арх. А. Палладио. 1550-е гг.  Фрески П. Веронезе

В поисках решений цокольная зона может подниматься и до середины высоты дверей и выше (см. ил. 17). Но наиболее распространится вариант, когда эта зона ограничена высотой дверей (см. ил. 16), так что даже можно говорить о двух ярусах стены.

Верхняя часть стены может завершиться намеренно широким полем фриза, структурированным на своего рода филенки (ил. 11).

Ил. 11. Зрелый Ренессанс.

Сала дельи Стукки в палаццо Скифанойя в Ферраре. 1385 г. Второй этаж. Арх. П. Бенвенутти, 1465 г.

Сплошная лента фриза может предстать условно поделенной на регулярные фрагменты (ил. 12).

Ил. 12. Зрелый Ренессанс.

Зал перспектив на вилле Фарнезина в Риме. Арх. Б. Перуцци. 1506–1510 гг.

Порою фриз может акцентироваться относительно узкой простой профильной лентой (см. ил. 18).

В самых разнообразных композиционных решениях стенной поверхности тем не менее просматривается эволюция интерьера к б'oльшей композиционной ясности и упорядоченности. В качестве примера используем пример из зрелого Ренессанса – зал Вакха на вилле Барбаро в Мазере недалеко от Рима (арх. Палладио, 1550-е гг., фрески (ок. 1561 г.) Паоло Веронезе; см. ил. 10). Здесь  цокольная стенная панель трактуется по аналогии с постаментом для колонн; так же четко представлено основное поле стены; ясно прочитываются ордерные соотношения – пилястры поддерживают завершающий стену антаблемент.

И в то же время, в зрелом периоде Ренессанса, а то и ранее, возникает стремление, вопреки архитектурной логике, усилить эмоциональное восприятие интерьера. И это обстоятельство тоже повлияет на вектор эволюции Ренессанса. Со временем пропорциональная композиционная ясность будет уже не столь важна, а востребованными в интерьере маньеризма окажутся различные будоражащие восприятие эффекты – динамика, экспрессия (ил. 13).

Ил. 13. Интерьер маньеризма.

Палаццо Канчеллериа в Риме. Арх. Д. Браманте (?). 1496 г.

Триумфом подобных идей окажется следующая эпоха – барокко.