Интересы земные. Интерьеры Нового времени. Часть первая

Интарсия (итал. intarsio – врезание, углубление) – разновидность инкрустации, когда материал декорирования углубляется в толщу основы.

Это были своего рода высочайшего качества «обманки», в которых использовали прямую перспективу. В интарсиях изображали ниши, музыкальные инструменты, оружие, птиц в клетке, книги и др. По словам современника, выполненные в такой манере «книги… казались настоящими. Некоторые были, словно только что прочитанными и, казалось, плохо закрываются… были свечи, над которыми поднимался дымок…»[9] В студиоло палаццо Дукале в технике интарсии был выполнен нижний уровень стены (см. ил. 25.2), поднимавшейся двумя ярусами на значительную высоту. Однако это был очень дорогой способ декорирования, так что под интарсии чаще отводили лишь особые участки стены.

Шпалеры в убранстве стен. В странах, расположенных севернее Италии, очень характерным и роскошным приемом убранства интерьеров готических замков были шпалеры. Их легко было перевозить, но главное – они позволяли сохранять тепло. В Италии не было столь веских оснований для производства шпалер, однако их художественные достоинства были оценены. Например, по картонам Рафаэля в знаменитой брюссельской мастерской были вытканы шпалеры для украшения Сикстинской капеллы в Ватикане, для убранства одного из залов в палаццо Веккьо.

Стена как пластическая масса. Пластический декор, который накладывался на поверхность стены, стал набирать мощь в маньеризме. Со временем саму стену, подобно тому, как это бывало в Древнем Риме, станут мыслить как пластическую массу. Масса стены станет как бы «выпячиваться» колоннами, пилястрами, а лежащий на них антаблемент начнет «закручиваться» вокруг этих несущих элементов ордера, т. е. раскреповываться. Поначалу это новое явление обозначилось на фасадах, но со временем проникнет и в интерьеры. Одновременно в интерьере и на фасадах появятся также новые архитектурные формы: витые колонны с орнаментами из листьев, гермы (бюсты на суживающихся подножьях-постаментах) – типичные элементы наступавшей эпохи барокко.

П е р е к р ы т и я

Потолки с балочными перекрытиями. Балочные потолки в интерьерах Ренессанса – наследие готики; при этом потолочные балки покоились на специальных кронштейнах. В Ренессансе ширину балок и промежутки между ними связали пропорциональными соотношениями: расстояние между балками в полтора раза шире балки[10]. Впрочем, упомянутое соотношение соблюдалось не всегда.

Сами же балки тщательно обрабатывали и обильно украшали тонкой резьбой, позолотой или росписями. Подобный прием распространился уже в палаццо раннего Ренессанса (ил. 27).

Ил. 27. Росписи балочного потолка.

Палаццо Кьярамонти в Палермо. 1377–1380 гг. Авторы потолочных росписей Симоне ди Карлеоне и Чекко ди Наро. 

1. Общий вид помещения. 2. Фрагмент балочного потолка

В зрелом Ренессансе, когда количество декоративных деталей уменьшилось, балочные потолки все равно оставались прекрасно декорированными. То же в маньеризме. Случалось, что балки оставляли без богатого декора. Подобным решением могли воспользоваться в роскошных помещениях, стены которых покрывали яркие и праздничные фрески. Но по большей части балки без декора или с весьма относительным декором характерны для бедных домов, в которых и сами балки порою оказывались слегка искривленными. В последнем случае их концы утопляли непосредственно в кладке стены.