Интересы земные. Интерьеры Нового времени. Часть первая

Гротески. В 1481 г. на сводах полузасыпанных помещений «Золотого дома» Нерона в Риме итальянцы обнаружили тонкие лепные орнаменты с вплетенными в них фигурками зверей, людей, масками, светильниками, которые чередовались с вставками росписей; сюжеты росписей были разными. На современников подобный прием декорирования произвел сильное впечатление; он был абсолютно неведомым, и его стали воспроизводить под названием «гротески» (итал. grotto – грот, пещера) (ил. 23).

Гротески – это симметричное причудливое переплетение выполненных из стюка рельефных мотивов (орнаментальных, реальных и выдуманных растений, животных, людей, фантастических существ и проч.) и живописных (фресковых) вставок.

Ил. 23. Гротески Ренессанса

Впрочем, сначала ренессансные гротески были относительно простыми, ими обрамляли фрески, их помещали на пилястрах. Именно так Рафаэль Санти со своей группой художников оформил всемирно знаменитые лоджии в Ватикане. Здесь гротески размещены на внутренней стороне арок, в проемах окон, на пилястрах (ил. 24).

Ил. 24. Лоджии Рафаэля в Ватикане. 1517–1519 гг.

Новый способ декорирования быстро вошел в моду и в XVI столетии сделался чуть ли не самым знаковым приемом ренессансного стиля. Гротески помещали на стенах, пилястрах, в проемах дверей и окон, на сводах и т. д.

Однако со временем тонкость, легкость, характерные для ранних гротесков, стали исчезать, – лепные детали тяжелели, становились массивнее, а живописные вставки укрупнялись. Видоизмененные ренессансные гротески превратятся в органичное убранство маньеризма, а затем и барокко.

Белые стены и лепной декор. Стены в период раннего Ренессанса могли оставаться гладкими побеленными, но эту «простоту» сопровождал богатый скульптурный декор, которым украшали потолки, оконные и дверные рамы и косяки, камины. Ядром декоративной пластической композиции могли стать гербы и девизы владельца. Вообще же мотивов лепного декора множество. Это овы, листья жимолости и других растений, это вазы, рога изобилия, ленты, гирлянды, это портретные головки в раковинах, путти (ангелочки), а также изображения грифонов.

Облицовка стен керамическими плитками. Весьма роскошными считались ренессансные интерьеры, в которых стены выкладывали однотонными керамическими плитками с узорами в очень низком рельефе. Но такие интерьеры встречались редко.

Живописные полотна в убранстве стен. В период зрелого Ренессанса в убранстве интерьеров использовался также прием, когда в стены монтировались живописные картины, выполненные маслом. Полотна помещались рядами друг над другом, так что возникал четко организованный художественный ритм. При этом рама могла не акцентироваться, и полотна располагались вплотную (ил. 25.1).

Ил. 25. Студиоло в палаццо Дукале в Урбино. 1465–1474 гг.

1. Живописные произведения в верхнем ярусе стены. 2. Интарсии в нижнем ярусе стены

В других случаях картины установлены свободнее, и рама оказывалась важным сопровождением картины (ил. 26).

Ил. 26. Декорирование стен и перекрытий равномерно закрепленными живописными полотнами.

Студиоло в палаццо Веккьо во Флоренции. Начало строительства 1298 г.

В дальнейшем пластически разработанное обрамление живописных полотен будет играть все более значительную роль. Это также прием, обращенный в будущее.

Интарсии. Примечательным способом убранства стен в Ренессансе стали интарсии из кусочков дерева разных пород и оттенков.