Исаакиевский собор

По признанию Монферрана, гальванопластика прекрасно удовлетворяла основному условию работы - точному сохранению формы обрабатываемой детали. В широких масштабах метод гальванопластики был применен впервые при создании художественного убранства здания Исаакиевского собора.

Ведущая роль во внутреннем оформлении здания скульптурой принадлежит И. П. Витали. Перед скульптором стояла задача создать произведения в синтезе с архитектурой. Мастер работал, сообразуясь с требованиями заказчика, в соответствии с утвержденным проектом внутреннего убранства, предопределившим его эклектическое решение. Несмотря на отсутствие творческой свободы в широком плане, скульптор блестяще справился с поставленной задачей.

Одной из удачных частей интерьера с точки зрения синтеза скульптуры, архитектуры и живописи является барабан главного купола, выполненный в стиле эпохи Возрождения.

Высокие фигуры ангелов-кариатид выступают из стены, образуя единые вертикали с пилястрами и способствуя четкому членению барабана. Фигуры представлены в различ-ных позах. Живописность и пластическое разнообразие их усиливается позолотой, а яркое освещение создает богатый декоративный эффект. Все они выполнены обобщенно, без мелкой проработки, а пропорции сознательно удлинены. По решению Синода, скульптуры ангелов должны были символизировать жизнь Иисуса Христа.

На сводах изображены библейские и евангельские персонажи: фигуры ангелов в восточной части и пророков - в западной. В трактовке этих статуй явно чувствуется влияние итальянского барокко XVII века. Сложные позы и развевающиеся одеяния придают им известную динамичность. Пропорции несколько искажены для лучшего зрительного восприятия снизу. Несмотря на мастерство исполнения, эти скульптуры слабо связаны с архитектурой и утяжеляют своды,

Наружная дверь. 10ж-ный портик. Скульптор И. П. Витали.

Три большие внутренние двери композиционно напоминают «Золотые двери» флорентийского баптистерия (здание для обряда крещения) работы Лоренцо Гиберти. Их бронзовая скульптура отражает религиозную тематику, заданную Синодом: три периода истории православной церкви. Для раскрытия этих тем избраны эпизоды из «жизни» святых.

Изображения заключены в рамки и образуют пластические кессоны, на которые разбивается каждая створка дверей. Каждый кессон обрамлен фигурами-вставками и бюстами в круглых медальонах. Композиции имеют трехплановое построение: фигуры переднего плана представляют собой почти круглую скульптуру, второго - носят характер барельефа, а третий лишь слегка прорисован. Это создает ощущение глубины пространства.

Среди погрудных скульптурных изображений святых, оформляющих створки дверей, встречаются произведения с элементами реалистической трактовки. Одно из них - св. Нонна (северные двери). Изображение отличается глубокой психологической трактовкой, черты ее скорбного лица индивидуальны и выразительны.

Стремление наделить персонажи реальными чертами, конкретизировать образы особенно заметно в решении многофигурных композиций южных дверей, правая створка которых посвящена изображению эпизодов из жизни князя Владимира Киевского, а левая - событиям из жизни Александра Невского.

Рельеф, изображающий битву Александра Невского со шведами, дал скульптору возможность реалистической трактовки темы: князь показан вступающим в единоборство с предводителем шведов Биргером. Слева на переднем плане - русский ратник. Вдали легким рельефом изображены сцены боя. Центральная группа построена в соответствии с академическими традициями по принципу равнобедренного треугольника. Однако эта правильность и симметричность композиции не является навязчивой благодаря естественности поз действующих лиц. Трехплановостью построения достигнута перспективность изображений, а продуманность компоновки и чередования групп, насыщенность сцены внутренней динамикой придают ей устойчивость, необходимую для декоративного произведения, связанного с архитектурными формами.

Из боковых нефов видны иконостасы малых алтарей, увенчанные золочеными скульптурными группами «Воскресение» в приделе св. Екатерины и «Преображение» - в приделе св. Александра Невского, выполненные скульптором Н. С. Пименовым.

Придел св. Александра Невского.

Н. С. Пименов был сыном известного скульптора, профессора Академии художеств. За успехи в искусстве ваяния он в числе лучших выпускников Академии был направлен в трехгодичную пенсионерскую поездку за границу. Вскоре молодой скульптор прославился созданием статуи юноши, играющего в бабки. А. С. Пушкин, увидев ее, произнес: «Слава богу, наконец и скульптура в России явилась народная». За границей скульптор, изучая итальянскую пластику, работал над созданием рельефов, статуй, надгробий. В 1850 году он возвращается в Петербург и начинает работать над скульптурными композициями малых иконостасов для Исаакиевского собора.