Искусство 20 века. Книга первая

Деятельность художников реалистического направления опирается на традиции, восходящие к 19 столетию и связанные с именем выдающегося индонезийского художника Радена Салеха (Шариф Бустаман, 1807—1880). Учившийся в Голландии и Франции (Салех работал вместе с Орасом Берне), он свободно владел техникой западноевропейской живописи и посвятил свое искусство родной стране, воспевая ее преимущественно в пейзажах. Однако он вводил в них и жанровые мотивы, а иногда и романтические сюжеты («Схватка буйволов с тиграми», «Борьба насмерть» —Амстердам, Рейксмузей). Он использовал также своеобразную символику, как, например, в картине «Горящий лес», где колонизаторы бегут от лесного пожара к пропасти. Радей Салех был также и прекрасным портретистом («Портрет султана Хаменгку Бувано VII»). Крупным реалистом-пейзажистом конца 19 — начала 20 в. был также тонкий колорист Абдуллах Сурио Суброто.

В период усиления антиколониальной борьбы и особенно после освобождения страны активизируется и художественная жизнь Индонезии. В начале 30-х гг. группа передовых художников реалистического направления, возглавляемая Суджоёно (p. 1913) и Аффанди (р. 1910), объединилась в первое художественное общество. Это общество стало основой организации «Молодых деятелей искусства Индонезии» (СИМ), созданной почти сразу после революции 1945 г. Творчество Этих мастеров, решительно занявших передовые позиции, определило основные черты современного индонезийского искусства. Во время войны за национальное освобождение и Суджоёно и Аффанди вместе с другими близкими им художниками оказались в числе активных борцов за свободу родины. Они создали ряд интересных произведений, с большой выразительностью показавших волнующие эпизоды борьбы. Таковы картины Суджоёно «Беженцы» и в особенности «Партизанский час», произведение, примечательное своим драматизмом и силой обобщения.

Не меньшее значение в искусстве Индонезии имеет в настоящее время живопись Аффанди, более романтическая по характеру, чем у Суджоёно, и в целом более экспрессивная и темпераментная. Подражая в раннем творчестве искусству острова Бали, Аффанди вскоре стал искать самостоятельные и экспрессивные художественные средства выражения. Он стремится к контакту с окружающей действительностью, с жизнью народа. Рожденный в бедной семье и с детства близко знающий тяжелую жизнь простого человека, Аффанди хочет ее воспроизвести, ничего не приукрашивая.

В своих многочисленных произведениях Аффанди преимущественно изображает мрачные, трагические стороны действительности. Художника больше всего волнуют печальные образы обездоленных и угнетенных: «Слепой отец с сыном» (собрание Сукарно), «Отдыхающие рикши» и другие. Даже в пейзажах Аффанди привлекает бурная сила стихии, переданная в характерной для него эмоциональной манере («Гора в Дарджили»). И лишь в образах детей мастер находит светлое начало, и тогда его искусство становится проникновенно-лиричным. Творчество Аффанди привлекательно тем, что оно непосредственно и живо откликается на современную жизнь. Его динамичный стиль, своеобразный «живописно-графический» почерк не являются нарочитыми. Этот стиль обусловлен желанием как можно более действенно откликнуться на волнующие художника события.

Ряд других современных индонезийских художников стремятся использовать реалистические достижения европейской живописи, основывая свое искусство на внимательном наблюдении окружающей действительности и жизни простых трудовых людей: «Крестьянская семья» Субанто (1943, Джакарта, собрание Сукарно), «Пастух» Хенк Нгантунга (начало 1950-х гг., Джокьякарта, Управление культуры).

Субанто. Крестьянская семья. 1943 г. Джакарта, собрание д-ра Сукарно.

 

илл. 307 а

Хенк Нгантунг. Пастух. Начало 1950-х гг. Джокъякарта, собрание Управления культуры.

 

илл. 307 б

Крупным мастером индонезийского искусства является гравер Суромо. Сюжеты Суромо разнообразны: женщина, идущая с ношей; портрет ребенка, полный какой-то затаенной грусти; рабочие на улице; идиллический пейзаж с задумчивой фигурой пастуха; рыболовы, крепко сжавшие свои изогнутые удочки; оживленная беседа трех молодых парней и т. п. Полна выразительности его серия рыночных сцен, богатая обилием ситуаций и метких характеристик, полная симпатии к простым людям и носящая иногда и сатирический характер в обрисовке торгашей.

В творчестве Суромо несомненно проявляются лучшие стороны индонезийского искусства, его прогрессивная тенденция к правдивому показу народной жизни.

В современном искусстве Индонезии при общем отчетливо выраженном единстве основных художественных направлений наблюдается многообразие художественной трактовки действительности. Сравнение двух мастеров, рассмотренных выше, более драматического и эмоционально-экспрессивного Аффанди с «бытописателем» Суромо, говорит, разумеется, лишь о некоторых сторонах развивающегося индонезийского искусства. Но их творчество показывает, что реалистические тенденции имеют в стране широкие перспективы для своего успешного развития.