Читаем Искусство 20 века. Книга первая полностью

За последние годы в результате усилившегося воздействия буржуазного искусства, главным образом американского, в Индонезии активизировались модернистские влияния. Борьба между противоположными тенденциями обостряется. Однако реалистическое направление является достаточно сильным, чтобы противостоять влиянию модернизма.

Архитектура, существовавшая в Индонезии в период колониального владычества голландцев, носила по преимуществу эклектический характер. С одной стороны, в гражданском строительстве важное место продолжали занимать различные местные стили, в которых подчас сильно ощущались всевозможные восточные влияния, что было обусловлено местоположением страны, находящейся на скрещении морских торговых путей Юго-Восточной АЗИИ. С другой стороны, в более крупном строительстве типичными являлись постройки в духе голландского классицизма (например, бывший дворец генерал-губернатора в Богоре, сооруженный в 1745 г. и перестроенный в середине 19 в.). В неоклассическом стиле был также выстроен и нынешний Музей в Джакарте (1862) и Дворец вице-президента. С начала 20 в. в архитектуру начинают проникать современные европейские веяния.

Подлинный расцвет нового индонезийского зодчества наступает лишь после освобождения от колониального ига в 1945 г. Ведутся обширные работы в области градостроительства, строятся административные и гражданские здания. Многие крупные города сильно выросли, как, например, Джокьякарта или Бандунг, в реконструкции которого успешно применена так называемая шахматная планировка. Здесь возведен ряд крупных сооружений: здание Парламента, Министерство иностранных дел (1956) и др. Особый интерес представляет здание Технологического института, в котором удачно использованы мотивы народного зодчества. В Джакарте построен большой спортивный комплекс при участии советских архитекторов.

Индонезийские зодчие смело заимствуют для нужд новой архитектуры приемы национальной деревянной архитектуры и претворяют их в современные формы. Таково использование лоджий, галлерей и навесов в вокзале в Сурабао, солнце-резные решетки на окнах, оригинально обогащающие облик фасада здания Центра садоводства в Джакарте.

Искусство Бирмы

О. Прокофьев

Для современного изобразительного искусства Бирмы еще в большей, мере, чем для Индонезии, характерно широкое распространение реалистического метода живописи, который пришел на смену еще недавно существовавшей традиционной живописи с ее условными приемами. В начале века крупнейшим художником был У Ба Ньян (ум. 1945), учившийся в Лондоне и первым писавший в Бирме пейзажи маслом в европейской манере. Другой художник, У Ба Зо (ум. 1943), писал пейзажи в духе старых английских мастеров. Не отличаясь большой оригинальностью, эти живописцы тем не менее заложили прочный фундамент нового искусства, основанного на реальном наблюдении действительности.

Уже следующее поколение художников, среди них такие, как У Ба Джи, У Кин Маун (р. 1919) и другие, пытается, не отказываясь от реального отражения жизни, найти национальный стиль, связанный с древними фресками Нагана, с миниатюрой 18—19 вв. Наиболее успешным в этом плане является развитие монументальной живописи, лучшие примеры которой — фрески У Ба Джи в гостинице «Стренд» и в рангунском аэропорту, мозаика У Сан Вина (р. 1908) в Политехническом институте в Рангуне и У Оун Луина (р. 1908) в Инженерном колледже в Рангуне. Для всех этих работ характерно стремление к выразительному лаконизму в изображении человеческих фигур, никогда, впрочем, не переходящему и схематизм, гармоничное сочетание всегда выразительных и жизненных образов людей с миром природы, щедрым и полным какого-то бесконечного изобилия и декоративного разнообразия. Смелый контраст далеких перспектив с изящными силуэтами и арабесками, плоскостности с глубинностью в целом создают своеобразный и чрезвычайно живой стиль монументальной живописи современной Бирмы. Вместе с тем эти росписи и мозаики являются интересной попыткой создания синтеза живописи и архитектуры в наши дни.

У Оун Луин. Мир и достаток. Рисунок тушью. 1959 г.

 

илл. 304 а

Другой областью, в которой активно развивается бирманское искусство, является акварельная живопись, пользующаяся едва ли не большей популярностью, чем масляная.

Особенно известно творчество художников Маун Тин Эй (р. 1924), тонкого пейзажиста, отличающегося строгой точностью своих наблюдений («На заре», 1950-е гг.), и У Ба Кий (р. 1914), живо изображающего бытовые и исторические сюжеты («Праздничное шествие», 1950-е гг.). И монументальная живопись и акварель являются ценным вкладом в современную художественную культуру Бирмы.

Развитие бирманского зодчества, как и изобразительного искусства, после колонизации страны в 19 в. почти прекращается. Воздвигаются лишь отдельные Здания провинциально-эклектического стиля, типичного для колониальной архитектуры. Таковы, например, здание Секретариата (1893) и Дворец президента в Рангуне. Более самобытно построенное бирманским архитектором У Тином (р. 1891) в 1930—1936 гг. здание ратуши в Рангуне.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств

Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение