Читаем Искусство 20 века. Книга первая полностью

Пристального внимания заслуживают первые, еще немногочисленные попытки осуществить в архитектуре синтез искусств. Долгое время европейские архитекторы игнорировали местных скульпторов и не давали им возможности принять участие в решении художественных задач, связанных с современной архитектурой. Между тем такие возможности были. Не говоря о богатейших традициях, накопленных африканцами в области синтеза искусств, современная архитектура с ее галлереями и террасами, с ее большими нерасчлененными пространствами стен могла лишь выиграть от участия местных художников.

Раньше всего эти опыты были осуществлены в Гане и Нигерии. Известный нигерийский скульптор Ф. Идубор выполнил ряд панелей и дверей 10-этажного здания Кооперативного банка в Ибадане, а позже, ко Дню независимости Нигерии в 1960 г.,— для Национального дворца в Лагосе. Аналогичные работы для местного правительственного секретариата в Бенине выполнил народный мастер Идах. Крупнейший художник Ганы К. Антубам создал серию рельефов для здания парламента в Аккре. Соединение рельефов, исполненных в традициях нигерийского искусства, с современной архитектурой оказалось вполне органичным и придало ей то национальное своеобразие, которого в большинстве своем лишены весьма рациональные и комфортабельные здания, построенные европейцами.

В Конго была сделана попытка соединить архитектуру с круглой скульптурой— перед входом в здание отеля в Браззавиле расположена выполненная в традиционной манере огромная голова из черного дерева. Контраст гладких стен и зеркальных проемов окон и дверей подчеркивает насыщенную светотенью пластику этой экспрессивной скульптуры.

Большую роль в современной африканской архитектуре играет цвет. Декоративная выразительность здания достигается не только за счет новых строительных материалов — стекла, алюминия, синтетических масс и т. д., но также благодаря, комбинированной окраске стен, использованию керамических плиток и естественного камня. На фоне ослепительного тропического неба, в окружении ярко-зеленой растительности повышенная цветность архитектуры воспринимается вполне органично.

Однако следует иметь в виду, что все же принципы цветовых решений в современном строительстве, выработанные европейскими архитекторами, далеко не всегда исходили из того понимания выразительности цвета, которое было характерно для традиционного африканского искусства. Поэтому можно предполагать, что дальнейшее развитие современной африканской архитектуры внесет в него известные коррективы.

Примером удачного решения проблемы синтеза является Университетский колледж в Ибадане (Нигерия), выстроенный по проекту Максвелла Фрая, одного из самых популярных английских архитекторов в Африке. Творчески переработав некоторые приемы народного зодчества Нигерии, в частности использовав каменные фигурные решетки и вертикальные членения стен, М. Фрай органически вписал отдельно стоящие здания комплекса в окружающий пейзаж.

Максвелл Фрай и др. Университетский колледж в Ибадане. Общежитие студентов.

 

илл. 326 а

Деятельность европейских инженеров и архитекторов, бесспорно обладающих высокой технической культурой и построивших немало конструктивно совершенных зданий, лишь заложила основы национального стиля современной африканской архитектуры. Добившись национальной независимости, молодые африканские государства при поддержке Советского Союза и других социалистических стран смогли приступить к подготовке кадров новой интеллигенции, в том числе инженеров, архитекторов, строителей. Большую практическую помощь в создании новой архитектуры оказывают африканским странам архитекторы Советского Союза. Так, например, для Аккры и нового порта Темы (Гана) советские архитекторы (С. С. Райтман и другие) создали ряд проектов жилых комплексов. В Гвинее по проекту советских архитекторов построен институт и стадион. В 1952 г. в Аккре был основан Западно-Африканский институт исследований в области строительства. В Бамако советские архитекторы строят огромный стадион и ряд других общественных зданий. Кроме того, в Советском Союзе и других социалистических странах обучается большое число африканских студентов, которым в ближайшем будущем предстоит принять активное участие в создании национальной архитектуры Африки.

Невозможность, с одной стороны, непосредственного использования форм традиционного изобразительного искусства, с другой — стремление подняться до уровня европейского профессионального искусства, а также известное воздействие формализма в той иди иной мере характерны для всех африканских стран. С этим связана неравномерность развития различных видов искусств: как правило, ведущей оказывается скульптура, в то время как живопись и графика на первых порах развиваются в чисто европейских формах. Стремление к созданию национальных форм искусства переплетается с тенденцией культурной консолидации всех африканских государств. Это взаимодействие определяет своеобразие развития современного искусства Западной Африки независимо от специфики отдельных стран.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств

Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение