Читаем Искусство 20 века. Книга первая полностью

Современное искусство Нигерии, как и ряда других стран Гвинейского побережья, где еще ощущается зависимость от европейского капитала, развивается в весьма сложных и противоречивых условиях. Хотя эти страны, как и вся Африка, охвачены общенациональным подъемом, западная пропаганда и деятельность проживающих здесь художников-европейцев оказывают известное отрицательное воздействие и искусственно задерживают процесс формирования национальной нигерийской культуры.

Своеобразие развития Нигерии определяется наличием самой богатой в Западной Африке традиции изобразительного искусства (Нок, Ифе, Бенин), непосредственно воздействующей на современную скульптуру, и вместе с тем существованием крайних форм модернистского искусства. Наиболее отчетливо эта двойственность проявляется в живописи (Д. Аколо, Д. Нвоко, У. Океке и другие), хотя и в скульптуре подчас сосуществуют взаимоисключающие тенденции. Тем более важно отметить обращение ведущих мастеров Нигерии, получивших художественное образование в Европе и прошедших искус формализма, к традиционному искусству.

Среди них выделяются два художника, чье творчество с наибольшей полнотой характеризует уровень современного искусства Нигерии,— Бен Энвонву и Феликс Идубор. При всем различии индивидуальных манер бросается в глаза общность их творческих биографий, типичных для художников новой Африки. Оба прошли профессиональную подготовку в Англии, вернувшись на родину, обратились к традиционному искусству и приобрели широкую известность не только в Африке, но и в Европе.

Бен Энвонву, занимающий в настоящее время пост федерального советника по искусству и пользующийся большим влиянием среди нигерийских художников, известен как скульптор и живописец. Ему принадлежит первая в Нигерии монументальная роспись (фреска в Доме радио в Лагосе), а также большое количество скульптурных и живописных станковых произведений. Самое примечательное— необычайная широта его творческих устремлений.

В живописи он в большей мере отдал дань формалистической моде. Все его картины выполнены в европейской манере, но если в пейзаже он подходит к изображению природы с реалистических позиций, то его цикл «Африканские танцы», в котором он пытается отыскать некую вневременную африканскую специфику, заметно тяготеет к модернистической стилизации под Африку.

В скульптуре Б. Энвонву, несмотря на постоянную смену разнохарактерных увлечений, почти неизменно присутствует проверка традицией. Иногда традиционные элементы неожиданно сочетаются с деформацией, как, например, в известной бронзовой скульптуре «Пробуждение» перед зданием нигерийского музея в Лагосе. Человеческое тело, весьма условно трактованное в виде расширяющегося кверху рубчатого стебля, завершается реалистически выполненной головой, черты которой вызывают в памяти классически ясную скульптуру Ифе.

Наличие в творчестве Б. Энвонву взаимоисключающих тенденций отражает противоречивость современной художественной культуры Нигерии. Наряду с работами полуабстрактного характера ему принадлежат реалистически одухотворенные портретные этюды девушек и детей, в которых он нащупывает пути синтеза европейской реалистической манеры и традиционных особенностей африканской пластики. Реалистически точная, мягкая, чуть небрежная лепка сочетается в них с наивно-чувственным восхищением пластической красотой модели.

Бен Энвонву. Голова девушки. Терракота.

 

илл. 327

Творчество Феликса Идубора (р. 1928) указывает на возможности иного, по-своему не менее плодотворного использования традиций. Искусство бронзового литья и приемы народной резьбы по дереву, которыми он овладел еще до поездки в Европу, позволили ему наряду с жанровыми фигурками и группами в европейской манере создать статуэтки из дерева (реже глины) в стиле народности йоруба и бронзовые скульптуры в традициях Бенина.

В этих ранних работах привлекает внимание сознательная ориентировка на местные традиции. Художник не выходит за пределы народной скульптуры Нигерии и своеобразно преломившихся в его творчестве особенностей искусства Бенина, от которого он берет подчеркнутую декоративность и несколько застылую монументальность.

В дальнейшем, преодолев намечавшуюся в некоторых работах тенденцию к стилизаторству (резные декоративные маски), Ф. Идубор приходит к более широкому пониманию традиций, о чем свидетельствуют настенные и дверные панели, выполненные им для здания банка в Ибадане (конец 1950-х гг.) и для Национального дворца в Лагосе (1960).

Феликс Идубор. Дверная панель для Национального дворца в Лагосе. 1960 г.

 

илл. 326 б

Тематика этих произведений по-прежнему связана с современной африканской жизнью. Торжественные декоративные нанно, посвященные Дню независимости Нигерии, чередуются с будничными бытовыми сценками. Поиски Ф. Идубора направлены в сторону расширения стилистических возможностей современной скульптуры — на смену местной нигерийской традиция приходят более широко понимаемые традиции африканской культуры.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств

Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение