Читаем Искусство аутсайдеров и авангард полностью

5. Сальвадор Дали. Обложка «Декларации независимости воображения и права человека на свое собственное безумие». 1939.

6. Ассамбляж психиатрического пациента. Иллюстрация из каталога выставки «Fantastic art, dada, surrealism». 1936. Peiry L. Art Brut: The Origins of Outsider Art. Paris: Flammarion, 2006. P. 31.

7. Антонен Арто. Синяя голова. Май 1946. Бумага, карандаш, цветные мелки, 63 × 48 см. © Центр Жоржа Помпиду, Париж. Антонен Арто. Синяя голова. 1946. Antonin Artaud: works on paper. Publisher: The Museum of Modern Art. 1996. P. 87.

8. Антонен Арто. Автопортрет. Май 1946. Бумага, карандаш. 63 × 49 см. © Центр Жоржа Помпиду, Париж. Антонен Арто. Синяя голова. 1946. Antonin Artaud: works on paper. Publisher: The Museum of Modern Art. 1996. P. 86.

9. Фойе Ар брюта. Февраль 1948. © Фонд Жана Дюбюффе, Париж. Фойе Ар брюта. Февраль 1948. Peiry L. Art Brut: The Origins of Outsider Art. Paris: Flammarion, 2006. P. 65.

10. Жан Дюбюффе. L’ art brut préféré aux arts culturels. Каталог выставки. Октябрь 1949. Фонд Жана Дюбюффе, Париж.

11. Афиша выставки Ар брют в Музее декоративного искусства. Париж, 1967. Peiry L. Art Brut: The Origins of Outsider Art. Paris: Flammarion, 2006. P. 165.

12. Славко Копач, Мишель Тевоз и Жан Дюбюффе в экспозиции «Коллекции Ар брюта». Лозанна. Февраль 1976. Peiry L. Art Brut: The Origins of Outsider Art. Paris: Flammarion, 2006. P. 182.


Иллюстрации

1

Рисунок Робера Десноса. Текст Поля Элюара. Из журнала «Les feuilles libres. Numéro dedié à l’Art ‘des Fous’». 1924.

2

Андре Бретон. Цветок любовника. Из книги «Nadja». 1928.

3

Август Наттерер. Чудесный пастух. 1919. Бумага, карандаш, акварель. 24,5 × 19,6. Коллекция Принцхорна, Гейдельберг.

4

Макс Эрнст. Эдип. Обложка «Cahiers d’art». 1937.

5

Сальвадор Дали. Обложка «Декларации независимости воображения и права человека на свое собственное безумие». 1939.

6

Ассамбляж психиатрического пациента. Иллюстрация из каталога выставки «Fantastic art, dada, surrealism». 1936.

7

Антонен Арто. Синяя голова. Май 1946. Бумага, карандаш, цветные мелки, 63 × 48 cм. © Центр Жоржа Помпиду, Париж.

8

Антонен Арто. Автопортрет. Май 1946. Бумага, карандаш. 63 x 49 cм. © Центр Жоржа Помпиду, Париж.

9

Фойе Ар брюта. Февраль 1948. © Фонд Жана Дюбюффе, Париж.

10

Афиша выставки Ар брют в Музее декоративного искусства. Париж, 1967.

11

Жан Дюбюффе. L’art brut préféré aux arts culturels. Каталог выставки. Октябрь 1949. Фонд Жана Дюбюффе, Париж.

12

Славко Копач, Мишель Тевоз и Жан Дюбюффе в экспозиции «Коллекции Ар брюта». Лозанна. Февраль 1976.


Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги