Читаем Искусство аутсайдеров и авангард полностью

Prinzhorn H. Artistry of the mentally ill. New York: Springer Verlag. 1972.

Raw Erotica: Sex, Lust and Desire in Outsider Art / Ed. J. Maizels, C. Rhodes, R. Cardinal. London: Raw Vision Ltd, 2013.

Rhodes C. Outsider Art: Spontaneous Alternatives. London: Thames & Hudson, 2010.

Rhodes C. Outsider art // Britannica. URL: https://www.britannica.com/art/outsider-art.

Ricoeur P. Oneself as Another. Chicago, IL: The University of Chicago Press, 1992.

Röske T. By Donation — By Trade — By Purchase. How Works from the Prinzhorn Collection Made Their Way into the Dammann Collection / Trans. S. B. Wiggins // Original veröffentlichung in: Jagfeld M., Dammann G. (Hrsgg.). Wahnsinn sammeln: Outsider Art aus der Sammlung Dammann. Band II. Goch. 2013. S. 57–63. URL: http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/4099/.

Röske T. Surrealismus und Wahnsinn // Surrealism and madness [Ausstellungskatalog]. Heidelberg: Das Wunderhorn, 2009. S. 54–66.

Röske T. Expressionism and insanity // Raw Vision. 2003. № 45. P. 32–39.

Scherrer J. The Cultural Hegemony of the Proletariat: The Origins of Bogdanov’s: Vision of Proletarian Culture // Studies in History. 1989. № 5. P. 195–210. URL: http://sih.sagepub.com/content/5/2/195.citation

Seelen-Bilder. Abgründe psychischer verletztheit. München: Galerie «MIR», 1990.

Seitz W. C. The art of assemblage. New York: The Museum of Modern Art, 1961.

Selz P. German Expressionist Painting. Berkeley, Los Angeles: University of California Press, 1957.

Spies W. Max Ernst. Collagen. Inventar und Widerspruch. Köln: DuMont Schauberg, 1974.

Steiner R. Art as Spiritual Activity: Rudolf Steiner’s Contribution to the Visual Arts. Hudson, NY: Anthroposophic Press, 1997.

The 55th International Art Exhibition / Il Palazzo Enciclopedico (The Encyclopedic Palace). URL: https://www.labiennale.org/en/il-palazzo-enciclopedico.

The American Folk Art Museum. URL: https://folkartmuseum.org/.

The Collection de l’ Art Brut. URL: https://www.artbrut.ch.

The Henry Boxer Gallery. URL: https://www.outsiderart.co.uk.

The Life and Art of Alfred Kubin. Mineola, NY: Courier Dover Publications, 2017.

The Message. Kunst und Okkultismus. Mit einem Essay von André Breton: Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Bochum / Vor. C. Dichter. Köln: Walther König, 2007.

The Museum of Everything. URL: http://musevery.com.

The Prinzhorn Collection. URL: www.prinzhorn.uni-hd.de.

The Surrealism Reader: An Anthology of Ideas / Ed. D. Ades, M. Richardson, K. Fijalkowski. Chicago, IL: University of Chicago Press, 2016.

Thévoz M. Art brut. Geneva: Skira, diff. Flammarion, 1975.

Thévoz M. Jean Dubuffet. Genève: Skira, 1986.

Thévoz M. An anti-museum: the collection de l’ art brut in Lausanne // Hall M. D. & Metcalf Jr. E. W. (eds.). The artist outsider: creativity & the boundaries of culture. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1994. P. 62–75.

Torgovnick M. Gone primitive: savage intellects, modern lives. Chicago: University of Chicago Press, 1990.

Tuchman M. Parallel visions: modern artists and outsider art. Los Angeles; Princeton: Los Angeles County Museum of Art; Princeton University Press, 1992.

Vernacular Visionaries: International Outsider Art / Ed. A. Carlano. New Haven; London: Yale University Press in association with The Museum of International Folk Art, 2003.

What is Outsider Art? / Outsider Art Fair. URL: http://www.outsiderartfair.com/outsider_art.

White A. E. How «Outsider» Do We Like Our Art? Influence of Artist Background on Perception of Warmth, Creativity and Likeability // Psychology of Aesthetics, Creativity and the Arts. 2014. № 8 (2). P. 144–151.

Wojcik D. Outsider Art: Visionary Worlds and Trauma. Jackson, MI: University Press of Mississippi, 2016.

Zolberg V. L. Outsider art: from the margins to the center? // Sociologia & Antropologia. 2015. Vol. 05.02. P. 501–514. URL: https://www.researchgate.net/publication/314970098_outsider_art_from_the_margins_to_the_center.

Zolberg V. L. African legacies, American realities: art and artists on the edge // Outsider art: contesting boundaries in contemporary culture / Ed. V. L. Zolberg, J. M. Cherbo. Cambridge, MA: Cambridge University Press, 1997. P. 53–70.


Список иллюстраций

1. Рисунок Роберта Десноса. Текст Поля Элюара. Из журнала «Les feuilles libres. Numéro dedié à l’ Art ’des Fous’». 1924. Б. п.

2. Андре Бретон. Цветок любовника. Из книги «Nadja». 1928. Breton A. Nadja. N. Y.: Groove Press, 1960. P. 117.

3. Август Наттерер. Чудесный пастух. 1919. Бумага, карандаш, акварель. 24,5 × 19,6. Коллекция Принцхорна, Гейдельберг. Воспроизводится по публикации: Суворова А. А. Сюрреализм и искусство аутсайдеров // Международный журнал исследований культуры. 2018. № 3 (32). С. 195.

4. Макс Эрнст. Эдип. Обложка «Cahiers d’ art». 1937.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги