Читаем Искусство аутсайдеров и авангард полностью

Degenerate art: the fate of the avant-garde in Nazi Germany / Ed. Stephanie Barron. Los Angeles; New York: Los Angeles County Museum of Art; Harry N. Abrams, 1991. URL: https://ia902606.us.archive.org/17/items/degenerateartfa00barr/degenerateartfa00barr.pdf.

Barron S. German Expressionism: Documents from the End of the Wilhelmine Empire to the Rise of National Socialism. Berkeley: University of California Press, 1995.

Bauduin T. M., Johnsson H. The Occult in Modernist Art, Literature, and Cinema. London: Palgrave Macmillan, 2018.

Beardsley John. Gardens of Revelation: Environments by Visionary Artists. New York: Beardsley, 1995.

Becker H. S. Art worlds. Berkeley: University of California Press, 1982. URL: https://monoskop.org/images/1/17/Becker_Howard_S_Art_Worlds.pdf.

Bernitz A. Hilma af Klint and The New Art of Seeing // Cultural History of the Avant-Garde in the Nordic Countries 1900–1925 / Ed. H. van den Berg, I. Hautamäki, B. Hjartarson, T. Jelsbak, R. Schönström, P. Stounbjerg, T. Ørum, D. Aagesen // Avant-Garde Cultural Studies. 2013. № 28. P. 587–597.

Besant A., Leadbeater C. W. Thought-Forms: How Ideas, Emotions and Events Manifest As Visible Auras. 1901. URL: http://www.anandgholap.net/Thought_Forms-AB_CWL.htm.

Black Folk Art in America: 1930–1980. URL: https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/exhibitions/983.

Bowler Anna A. Asylum art: the social construction of an aesthetic category // Outsider Art: Contesting boundiaries in contemporary culture / Ed. V. I. Zolberg and J. M. Cherho. Cambrige: Cambrige University Press, 1997. P. 11–37.

Breton A. l’ Art des fous, la clef des champs / Andre Breton // Cahiefs de la Pleiade. (Paris). 1948. № 6. P. 101–103. URL: http://www.andrebreton.fr/work/56600100969690.

Breton A. Le Message automatique // Minotaure. № 3/4. Paris: A. Skira, 1933.

Breton A. Le surrealisme et la peinture. Paris: Gallimard, 1965.

Breton A. Nadja / Andre Breton. New York (NY): Grove Press; Atlantic Monthly Press, 1960.

Cardinal R. Ars sub rosa // The Champernowne Trust. Papers presented at the Annual Forum. Axbridge, UK: The Axbridge Bookshop, 1987. Р. 22–28.

Cardinal R. Outsider Art and the autistic creator // Phil. Trans. R. Soc. B. 2009. № 364. P. 1459–1466. URL: http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.842.9368&rep=rep1&type=pdf.

Cardinal R. Outsider Art. London: Studio Vista; New York: Praeger Publishers, 1972.

Cardinal R. Drawing without words: the case of Nadia // Comparison. 1979. № 10. P. 3–21.

Cardinal R. The calendars of George Widener // Raw Vision. 2005. № 51. P. 42–47.

Collection de l’ art brut Lausanne. URL: https://www.artbrut.ch/.

Collins English Dictionary Complete and Unabridged edition. 12th edition. Glazgow: Harper Collins Publishers, 2014. URL: https://www.collinsdictionary.com/dictionary/english/outsider-art.

Conley K. Robert Desnos, Surrealism, and the Marvelous in Everyday Life. Lincoln, NE: University of Nebraska Press, 2003.

Conley K. Surrealism and Outsider Art: From the «Automatic Message» to André Breton’s Collection // Yale French Studies. 2006. № 109. Surrealism and Its Others. P. 129–143.

Outliers and American Vanguard Art / Ed. L. Cooke. Chicago: University of Chicago Press, 2018.

Dali S. The Conquest of the Irrational. New-York (NY): Publisher Julien Levy, 1935. URL: https://archive.org/details/DaliConquestIrrational.

Dali S. The Secret Life of Salvador Dali. London: Vision Press, 1968.

Dali S. Declaration of the Independence of the Imagination and the Rights of Man to His Own Madness. Pampflet. New York, 1939. URL: http://collections.vam.ac.uk/item/O1309656/declaration-of-the-independence-of-dali-salvador/.

Danto A. The Artworld // Journal of Philosophy. 1964. № 61. P. 571–584.

DARGERism Contemporary Artists and Henry Darger April 15 through September 21, 2008. New York: American Folk Art Museum, 2008. URL: https://folkartmuseum.org/content/uploads/2014/10/Dargerism.pdf.

De Stadshof Collection. URL: https://www.collectiedestadshof.nl/en/.

DeCarlo T. Outsider Biographies vs. Outsider Art / Tessa DeCarlo // Raw Vision. 2002. № 41. P. 22–27.

Deleuze G. The Schizophrenic and Language: Surface and Depth in Lewis Carroll and Antonin Artaud. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1979.

Deri M. Die Kubisten und der Expressionismus // Pan. 1912. № 31. 20 Juny. P. 872–878.

Dewhurst K. C. Religious folk art in America: reflections of faith. New York: Museum of American Folk Art, 1983.

Di Cristofano P. Fritz Mohr (1874–1957): Leben, Werk und Bedeutung für die psychosomatische Medizin; eine Ergobiographie in Umrissen. Würzburg: Königshausen & Neumann, 2006.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги