Читаем Искусство аутсайдеров и авангард полностью

Сироткина И. Е. Классики и психиатры: Психиатрия в российской культуре конца XIX — начала XX века / Пер. с англ. автора. М.: Новое литературное обозрение, 2009.

Словарь терминов изобразительного искусства. 2012. URL: https://slovar.cc/isk/term/2476840.html.

Супо Ф., Бретон А. Магнитные поля. URL: https://www.stihi.ru/ 2007/09/11/2249.

Тевоз М. Ар-брют. Женева: Skira, 1995.

Фостер Х., Краусс Р., Буа И.А., Бухло Б. Х. Д., Джослит Д. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. М.: Ад Маргинем, 2015.

Фрейд З. Будущее одной иллюзии / Пер. В. В. Бибихина // Вопросы философии. 1988. № 8. С. 132−160.

Фрейд З. Недовольство культурой // Психоанализ. Религия. Культура. М.: Ренессанс, 1992.

Фрейд З. Леонардо да Винчи. Воспоминания детства. М.: Олимп; АСТ ЛТД, 1998.

Фрейд З. Толкование сновидений. М.: Академический проект, 2007.

Фрейд З. Художник и фантазирование. М.: Республика, 1995.

Фрейд: новые иллюстрации. М.: Милосердие, 1991.

Фролова Н. В. Теоретическое осмысление искусства аутсайдеров // Молодежный вестник Санкт-Петербургского гос. университета культуры и искусств. 2013. № 1 (2). С. 117–121.

Фромм Э. Бегство от свободы / Общ. ред. и послесл. П. С. Гуревича. М.: Прогресс, 1989.

Фуко М. Надзирать и наказывать: Рождение тюрьмы. М.: Ad Marginem, 1999.

Фуко М. Археология знания / Пер. с фр. М. Б. Раковой, А. Ю. Серебрянниковой; вступ. ст. А. С. Колесникова. СПб.: ИЦ «Гуманитарная Академия»; Университетская книга, 2004.

Фуко М. Интеллектуалы и власть: статьи и интервью, 1970–1984: В 3 ч. Ч. 3 / Пер. с фр. Б. М. Скуратова под общ. ред. В. П. Большакова. М.: Праксис, 2006.

Фуко М. История безумия в классическую эпоху / Пер. с фр. И. К. Стаф. М.: АСТ, 2010.

Фуко М. Психическая болезнь и личность / Пер. с фр., предисл. и коммент. О. А. Власовой. Изд. 2‐е, стереотип. СПб.: ИЦ «Гуманитарная Академия», 2010.

Фуко М. Рождение клиники. М.: Академический проект, 2010.

Хабермас Ю. Философский дискурс о модерне. М.: Весь Мир, 2003.

Хайдеггер М. Бытие и время. М.: Академический Проект, 2013.

Юнг К. Г. Архетип и символ. М.: Ренессанс, 1991.

Юнг К. Г. Психоанализ и искусство. М.: REFL-book, К. Ваклер, 1996.

Якимович А. К. Сюрреализм // Культурология. 2008. № 1 (44). С. 76–87.

Яркина А. Методическое руководство по проведению обзорной экскурсии. М.: Музей творчества аутсайдеров, 2000. (Из личного архива В. В. Гаврилова.)

Яркина А. Эстетика искусства аутсайдеров. URL: http://www.medpsy.ru/science/science050.php.

Ясперс К. Смысл и назначение истории. М.: Политиздат, 1994.

Ясперс К. Стриндберг и Ван Гог: Опыт сравнительного патографического анализа с привлечением случаев Сведенборга и Гельдерлина / Пер. с нем. П. Б. Ноткина. М.: Академический Проект, 1999.


Abuse of psychiatry in the Soviet Union: hearing before the Subcommittee on Human Rights and International Organizations of the Committee on Foreign Affairs and the Commission on Security and Cooperation in Europe, House of Representatives, Ninety-eighth Congress, first session, September 20, 1983. Washington: U. S. Government Printing Office, 1984.

Adolf Wölfli Foundation. Museum of Fine Arts Bern, Switzerland. URL: http://www.adolfwoelfli.ch/index.php?c=e&level=17&sublevel=0.

Adolf Wölfli: Naturvorscher, Dichter, Schreiber. Kataloge / Red. d. Elka Spoerri u. Jürgen Glaesemer. Bern: Kunstmuseum, 1976.

Fine A. G. Self-Taught Art and The Culture of Authenticity. Chicago, IL: The University of Chicago Press. 2004.

Aleksander Pavlovitch Lobanov, auteur d’ art brut russe / Sous la direction de dominique de miscault et alain escudier. Paris: Aquilon, 2007.

Alexandre Lobanov et l’ art brut en Russie / Préface de Bruno Decharme, textes de Jean-Louis Lanoux et Régis Gayraud. Paris: ABCD, 2003.

American Visionary Art Museum. URL: http://www.avam.org.

Anceau M. Adolf Wölfli: Creator of the Universe. Arbor Vitae, 2013.

Anstett É. Art brut et obsession: Dantsig Baldaev et Alexandre Lobanov, dessinateurs / É. Anstett. URL: http://www.aleksander-lobanov.com/IMG/pdf/Art_brut_et_obsession-_E-_ANSTETT.pdf.

Antonin Artaud: works on paper / Ed. Rowell Margit. New York: The Museum of Modern Art, 1996.

Ardery J. S. «Loser wins»: outsider art and the salvaging of disinterestedness // Poetics. 1997. № 24/5. Р. 329–346. URL: https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0304422X96000150.

Azeem N. The art of Edvard Munch: a window onto a mind // BJPsych Advances. 2015. Vol. 21. P. 51–53.

Baking in the sun: Visionary images from the South University Art Museum. Lafayette: University of Southwestern Louisiana, 1987.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги