Читаем Искусство и наука танцевально-двигательной терапии. Жизнь как танец полностью

Для осуществления основной цели танцевально-двигательной терапии (ТДТ), а именно для помощи в интеграции тела и сознания на индивидуальном и групповом уровнях за счет творческого раскрытия в движении и танце необходимо углубленное понимание роли половой, расовой, этнической и культурной принадлежности в социальном контексте. В мире, в котором национальные границы постоянно меняются, культурное самосознание так непостоянно, а эмиграция стала общемировой нормой (Suarez-Orozco, Qin-Hilliard, 2004), танцевально-двигательный терапевт должен обладать дополнительной способностью отвечать на запросы представителей различных социальных групп и культур. В обществе эпохи глобализации входят в норму отклонения от традиционных ценностей и смыслов, в частности, среди танцетерапевтов и их пациентов (Kareem, Littlewood, 1992; Suarez-Orozco, Qin-Hilliard, 2004). Терапия творчеством и искусством больше не воспринимается как нечто новое, и даже ТДТ уже преподается и практикуется на всех шести континентах – танцевально-двигательные терапевты есть, по крайней мере, в тридцати семи странах (Dulicai, Berger, 2005). Люди уезжают в другие страны специально для того, чтобы получать знания и навыки в области ТДТ. Обучение проходит на английском языке, который, безусловно, является родным далеко не для всех. На международных конференциях регламентируются общие принципы практики ТДТ, опирающиеся на теории танца и методологии различных гуманитарных наук. Например, при наблюдении и оценке отношений общепризнанным считается использование теории невербальной коммуникации. Танец и телодвижения кладутся в основу здоровья и психологического самочувствия.

В программу подготовки танцевально-двигательных терапевтов, которым придется работать с клиентами со всего мира, необходимо включать социокультурную составляющую (Jansen, Van Der Veen, 1997). Без четкого осознания возможности влияния расовых, этнических и культурных факторов невозможно выстроить налаженную коммуникацию между педагогами и студентами, терапевтами и пациентами, простыми людьми и организаторами арт-терапевтических мероприятий с разным социокультурным фоном. Принимая во внимание и анализируя расовые, этнические и культурные различия, их личные и общественные основания, можно быстрее прийти к совместному решению и «протанцевать» его. Способность осознания собственной социокультурной идентичности не входит в список обязательных навыков танцевально-двигательного терапевта, однако такое осознание ощутимо помогает в работе с клиентами и коллегами, являющимися представителями иной культуры и социальной прослойки. К тому же социокультурная осознанность каждого отдельного члена сообщества ТДТ, без сомнения, способствует расширению данной области.

<p><strong>Принципы и практики ТДТ </strong></p>

Так исторически сложилось, что клинические теории и модели ТДТ основывались на понятии психического здоровья, бытующем в западной, то есть западноевропейской и североамериканской, культуре (Sue, 1981, 2003; Dokter, 1998). Именно в этих частях света танцевально-двигательные терапевты оттачивали теоретический и практический аппарат, и в середине ХХ века ТДТ превратилась в самостоятельную, инновационную форму терапевтической помощи при лечении душевных болезней, включающую синергетический синтез танца и психологии.

Основополагающие теории психологического развития, легшие в основу ТДТ в США, исходят из того, что при процессе взросления ключевую роль играет только так называемая малая семья (ребенок и его родители) (Erikson, 1963; Mahler et al., 1975). В психодинамических теориях речь идет исключительно об индивидуальности, ее самоутверждении и самоэффективности. Наряду с этим использовалась просвещенческая идея о цельности и единстве эго-сознания, в результате чего работа велась только с теми пациентами, которые были способны к вербализации и самораскрытию, то есть могли сознательно делиться своими проблемами и нормально общаться с терапевтом (Kareem, Littlewood, 1992; Dokter, 1998). Все эти теории – порождение североамериканской и европейской урбанистической культуры, однако они стали универсальным мерилом для всех психотерапевтических подходов. ТДТ стала частью комплексного подхода, применяемого в психиатрических больницах, где доминирует медицинская модель в диагностике и лечении, что стимулировало дальнейшую разработку кодификации методов наблюдения за движениями, и они стали частью процедуры психологической оценки и диагностики (Stanton-Jones, 1992).

<p><strong>Влияние культурных факторов (пример из жизни) </strong></p>
Перейти на страницу:

Похожие книги

Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка