Искусство Китая

Среди множества традиционных художественных ремесел, безусловно, выделяется искусство фарфора. Китайский фарфор, пожалуй, самый знаменитый в мире. В эпоху Мин из фарфора создавалась не только чайная утварь и посуда, но и изголовья для отдыха, декоративные предметы для сада, табуреты, он использовался в отделке парковых павильонов. В XV веке в Китае разработали новые технологии обжига и раскраски. Теперь фон сосудов используется как картинная плоскость для нанесения изысканного узора, жанровой сцены или пейзажа. К важным открытиям времени можно отнести появление сине-белого фарфора, расписанного под глазурью кобальтом, притягательного своей сочной и мягкой цветовой гаммой. Колористическое богатство минских изделий определилось также и применением трехцветных и пятицветных свинцовых глазурей. С этого времени вошли в употребление глазури пурпурного цвета. Цинский фарфор отличается легкостью, звонкостью, тонкостью черепка, яркостью и разнообразием эмалевых красок. Фарфоровые изделия могли вписаться в любое архитектурное пространство, украсить любой интерьер, поэтому европейцы очень полюбили его. В зависимости от цветовых сочетаний в росписи в Европе выделяют «зеленое семейство» фарфоровых изделий, «розовое семейство» и «черное семейство», в которых доминируют соответствующие названиям краски. Особенно ценились огромные дворцовые вазы с изображением фантастических птиц среди цветов и небольшие легкие сосуды с необычайно тонким просвечивающим черепком. Особую популярность приобрела благопожелательная символика, воплотившаяся в форме изделий, декоре и орнаменте. Так, бамбук, сгибающийся под порывами сильного ветра, — символ стойкости, силы и мудрости; пышный пион — пожелание богатства и достатка; карп с крупной чешуей — многочисленное потомство и образованные сыновья; тонкая ива — скромность, женственность, чистота; принадлежности кабинетного ученого (кисти, морская раковина, коралл, свиток и т. д.) — буддийские и конфуцианские добродетели. С XVI–XVII веков фарфор становится основным предметом торговли Китая со странами Европы. Технический и художественный уровень китайского фарфора долгое время оставался высоким, однако в XVIII веке поточный характер производства, которое теперь сосредоточилось в крупных портовых центрах, прежде всего в Кантоне, сказывается на качестве продукции и ее декоративном оформлении. Излишние пестрота, дробность и измельченность узора, не всегда уместное сочетание европейских и китайских мотивов — свидетельство процессов разрушения единого стиля и нарастания элементов эклектики.

Особого внимания заслуживают художественные эмали, выполнявшиеся в различной технике. Сосуды из перегородчатой эмали служили вазами для цветов, чашами, курильницами. В качестве образцов при их создании иногда брались формы древних бронзовых сосудов. Разноцветные эмали объединялись золотистым цветом контура — золото усиливало интенсивность колорита, фиксировало внимание зрителя на поверхности изделий. В расписных эмалях, центром изготовления которых был Кантон, на белом, розовом или желтом фоне создавались жанровые сценки и пейзажи, европейские сюжеты на библейские или мифологические темы. Расцвет эмалей приходится на начало XVIII века.

Еще один вид традиционного художественного ремесла, который приобрел необыкновенную популярность во всем мире, — это техника изготовления лаков. Лак, отвечавший вкусам знати, как ни один другой материал, применялся при декорировании архитектурных деталей, изготовлении мебели и домашней утвари. В лаковых изделиях ценились качество полировки, цвет, гармоничное сочетание черных, красных и золотых тонов, тонкая роспись. Золотая лаковая роспись иногда выступала объединяющим цветовым компонентом элементов интерьера. Пекинские мастера работали по красному лаку в технике резьбы, которая позволяла разрабатывать декор, применяя мелкую и глубокую гравировку. Широко использовались изделия, вырезанные из нефрита и лазурита, горного хрусталя, ствола бамбука. Пользовались популярностью изделия из слоновой кости. Заметное место в убранстве интерьера занимали вышивки, панно, завесы, скатерти, покрывала на постель, подушечки и т. п. Декоративные композиции напоминали живописные картины в жанре пейзажа (или «цветы и птицы»).