Читаем Искусство видеть. Как понимать современное искусство полностью

(см.: Clair J., Monnier V. Balthus: Catalogue Raisonné Jean Clair and Virginie Monnier. P. 196, ill. 338)


8. Марсель Дюшан

(1887–1968)

Фонтан. 1917

(позднейшая реплика)

Керамика. 61 × 35,6 × 48,3

© Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Фото: Джерри Л. Томпсон / Art Resource, Нью-Йорк


9. Ханс Арп

(1886–1966)

Рост. 1938

Мрамор. Высота 80,3

Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (инв. № 53.1359)

© Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк


10. Пауль Клее

(1879–1940)

Знаки в желтом. 1937

Хлопковая материя на подрамнике, пигментная паста, пастель. 83,5 × 50,3 (в оригинальной раме)

Фонд Байелера, Рихен / Базель

Фото Роберта Байера

© Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк


11. Ричард Серра

(род. 1938)

2000. Вид экспози ции в музее Dia: Beacon, Нью-Йорк

© Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Фото студии Билла Джейкобсона, Нью-Йорк

Публикуется с разрешения Dia Art Foundation, Нью-Йорк


12. Роберт Гобер

(род. 1954)

Нога без названия

(1989–1990)

Хлопок, дерево, кожа, пчелиный воск, человеческие волосы. 28,9 × 19,7 × 50,8

Музей современного искусства, Нью-Йорк (дар фонда Даннхайсер

© The Museum of Modern

Art / Licensed by SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

© Rober Gober, courtesy Matthew Marks Gallery


13. Ричард Таттл

(род. 1941)

Белый шарик, синий свет. 1992

Вид в зале выставки «Искусство Ричарда Таттла» в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 10 ноября 2005 – 5 февраля 2006 года

Смешанная техника

Фото Шелдана К. Коллинза

Публикуется с разрешения Музея американского искусства Уитни


14. Джереми Блейк

(1971–2007)

Кадр из фильма «Винчестер». 2002

Цифровая анимация. Звук. Длительность 55 минут 40 секунд

Публикуется с разрешения Estate of Jeremy Arron Blake

Все права защищены

Дополнительные материалы

Лучшим дополнительным материалом послужат вам художественные галереи, музеи и все прочие места, где произведения искусства можно увидеть воочию. В моей книге не так много иллюстраций, да они и могут служить адекватной заменой реального опыта. Если это возможно, попробуйте посмотреть в подлиннике хотя бы на некоторые произведения, о которых я пишу, или хотя бы на другие работы тех же авторов. Неплохой альтернативой могут послужить альбомы по искусству, которые наверняка в обилии имеются в ближайшей к вам библиотеке; ищите среди них те, что выпущены недавно, ведь технологии цветного репродуцирования непрерывно совершенствуются (но имейте в виду, что, проигрывая в качестве иллюстраций, старые альбомы нередко сопровождаются превосходными текстами). Кроме того, репродукции произведений искусства можно найти в интернете. Используйте мониторы побольше и получше, но не забывайте, что все они искусственно подсвечивают изображения, так что картины, отмеченные замысловатой игрой света, выглядят на экране иначе, чем в реальности, отличаются от оригиналов; впрочем, картины, в которых игра света – не главное, или просто посредственные тоже меняются благодаря подсветке и порой выглядят лучше, чем на самом деле, более гармонично.

Советую вам собрать собственную библиотечку книг о художниках, которые вам нравятся. Это позволит вам обращаться к искусству без помощи монитора, обозревать ретроспективы любимых художников в миниатюре, сравнивать их произведения между собой. Узнавайте об искусстве как можно больше, читайте книги и статьи, написанные художниками, ведь кому, как не им, судить об исканиях и устремлениях своих коллег, а особенно – о своих собственных. Внимательно прислушивайтесь к тому, что говорят художники, которые вам нравятся, о работах других. Еще в пору студенчества один из моих профессоров дал мне ценный совет: «Если тебе нравится художник, изучай не только его собственные работы: смотри на то, на что смотрел он». Это не только поможет вам лучше понять произведения тех, кого вы уже знаете и любите, но и приоткроет для вас контекст их творчества, приблизит к ответу на вопрос о том, что сделало любимого вами художника таким, какой он есть.

Ниже перечислены некоторые общие обозрения истории искусства, сборники и справочники, которые подойдут начинающим, тексты художников и критиков, эссе по искусству, эстетике, философии и другим смежным дисциплинам. Это далеко не исчерпывающая библиография; в нее включены лишь книги, которые я собрал у себя на столе, работая над «Искусством видеть».


Бальтюс. Воспоминания

Бергер [Бёрджер] Д. Искусство видеть

Бёрджер Д. Портреты

Гомбрих Э. История искусства

Грейвс Р. Белая богиня: историческая грамматика поэтической мифологии

Делакруа Э. Дневник

Жило Ф. Моя жизнь с Пикассо

Кандинский В. О духовном в искусстве

Кандинский В. Точка и линия на плоскости

Кандинский В. Звуки

Кларк К. Пейзаж в искусстве

Кларк К. Нагота в искусстве

Клее П. Педагогические эскизы

Ренуар Ж. Моя жизнь и мои фильмы

Тарковский А. Запечатленное время

Феноллоза Э. Китайский иероглиф как проводник поэзии

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография