Исследования в консервации культурного наследия. Выпуск 3

В Вологодском музее-заповеднике сохранились некоторые подготовительные работы мастера к храмовым росписям. Это 23 эскиза, приобретенных в 1940 г. у преподавателя Черепанова за 240 рублей [3]. Большая их часть создана художником к настенной живописи Вознесенской церкви Спасо-Суморина монастыря. А 9 эскизов, представляющих четырех евангелистов [4] и пять пар апостолов, относятся к росписям храма Михаила Архангела в селе Архангельское.

Архангельский храм был построен в 1770-х гг. Увенчанное пятиглавием церковное здание возведено на высоком подклете и имеет два яруса. Эскизы, которым посвящена данная работа, выполнены для изображений двенадцати апостолов в верхнем храме. Фигуры апостолов больше человеческого роста, представлены попарно на северной и южной стенах в простенках между нижними окнами на высоте около 2 метров. Первоначально эскизов было шесть, но сохранилось только пять. Это следующие работы: «Иуда и Матфей», «Матфий и Филипп», «Петр и Павел», «Андрей и Иаков Младший», «Иаков Старший и Симон Зилот» [5] (илл. 1, 2, 5–7).

Благодаря исследованиям М. Е. Даен известны обстоятельства, касающиеся условий заказа, и время создания настенной живописи в Архангельском храме. Договор на выполнение первой части росписей (купола, алтарной части) был подписан осенью 1861 г. За летний сезон 1862 г. эти работы были завершены, и затем был заключен новый договор на выполнение росписей «под куполом ниже связей на трех главных плоскостях». В 1863 г. работы были прерваны из-за возникшего конфликта между художником и заказчиком [6]. Следовательно, интересующие нас произведения должны были быть созданы в 1861–1863 гг. [7].

В настоящее время эскизы с изображениями апостолов находятся на кафедре реставрации Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета, что дает возможность провести комплексное изучение настоящих работ. В данной статье мы представляем результаты этих исследований [8].

На первый взгляд, кажется, что все пять эскизов были написаны на одном большом холсте, который затем был разрезан. Однако это не так. Все работы выполнены на разных холстах, отличающихся как по толщине и плотности, так и по цвету, и являющихся фрагментами более крупных холстов, ранее загрунтованных и тонированных ровным светлым колером [9]. Эскиз «Петр и Павел» сверху имеет полукруглый вырез. Полагаем, что в данном случае художник просто использовал имевшийся фрагмент холста.

Большинство эскизов написано на практически белом эмульсионном грунте, где в качестве наполнителя использованы свинцовые белила (70–80 %), немного баритовых белил и незначительная примесь мела. На эскизе «Иаков Старший и Симон Зилот» в грунт добавлена желтая охра. Эскиз «Апостолы Иуда и Матфей» написан по грунту розово-охристого цвета: в грунт добавлена красная охра, а также большое количество мела. По нашему предположению, холсты были загрунтованы самим художником [10].

Грунт [11] легко тонирован светлой масляной краской, имеющей на представленных эскизах чуть различающиеся оттенки и состоящей из свинцовых, а также баритовых белил с добавлением незначительного количества мелкого угля, красной и желтой охры.

По этому фону карандашом выполнен легкий подготовительный рисунок. Сначала художник прочертил горизонтальные линии, ограничивающие высоту фигур [12] и обозначил вертикальные оси фигур, проходящие по канонам классического рисования от головы до опорной ноги. Съемка в отраженных ИК-лучах показывает, что подготовительный рисунок почти не имеет поправок, то есть является воспроизведением уже найденной композиции.

Изображения апостолов написаны масляными красками гризайлью за один сеанс. Красочный слой фигур состоит, главным образом, из свинцовых белил (с добавлением баритовых) и угля, оттенки цветов получены незначительными добавками красной или желтой охры, а также краплака. В эскизе с изображением первоверховных апостолов, в фигуре Павла обнаружена примесь коричневого марса. Последний холст по цветовому решению отличается от других работ, поскольку фигура Петра выполнена в голубоватой гамме, а Павла – в более светлой теплой гамме. На других эскизах цветовое решение фигур практически одинаково. Можно предположить, что в данном случае мастер искал способ выделить фигуру Петра на переднем плане и передать характер освещения композиции в интерьере, что неоднократно отмечалось исследователями [13].