Истории мирового балета

– Что Вы скажете, если Мясин от нас уйдет?

Он продолжил:

– Да-да, мы должны расстаться.

Переубедить Дягилева было невозможно».

Сергей Павлович был человеком бурного темперамента и сложного характера. Он не захотел примириться с тем, что Мясин влюбился и женился (так же как и Нижинский в свое время. Избранницей Мясина стала танцовщица Вере Кларк, которая в составе труппы выступала под именем Вера Савина. Как и Нижинский, Мясин сначала не планировал покидать труппу и считал, что после женитьбы по-прежнему будет ставить и танцевать. Но для Дягилева это было неприемлемо.

Отъезд Леонида Мясина обозначил конец третьего периода «Русского балета» («Русских сезонов») Дягилева. Когда Мясин ушел из труппы, он только приближался к творческой зрелости и мог сделать еще много интересного в хореографии. В этом была особая горечь разрыва с Дягилевым. «С того дня, как я покинул Россию, моя жизнь и работа были полностью связаны с “Русским балетом” и с Дягилевым. Известие об увольнении было подобно молнии, я чувствовал себя брошенным и одиноким», – писал он в мемуарах.

Мясин поехал в Рим, сформировал собственную труппу из бывших танцовщиков Дягилева и начал гастролировать с ней по Южной Америке. Потом вернулся в Англию, открыл в Лондоне школу, в которой обучали по методу Чеккетти, собрал новую труппу для гастролей. Он хватался за всё, что давало возможность существовать: ставил танцы в ревю, ставил для труппы Иды Рубинштейн. В 1924 году в Париже с успехом прошла его постановка «Прекрасный голубой Дунай» на музыку Иоганна Штрауса.

После разрыва с Дягилевым прошло четыре года. Мясин расстался с супругой, и в сложное для него время Дягилев вдруг снова пригласил его к себе. Это был жест, совсем не характерный для Дягилева: если он разрывал отношения, то навсегда. После изгнания Мясина хореографией в труппе занимались Бронислава Нижинская, Джордж Баланчин и Серж Лифарь. Вернувшись к Дягилеву, Мясин поставил несколько спектаклей, в том числе «Земфир и Флора», одноактный балет на музыку Дукельского в сценографии Жоржа Брака (1925).

Шел 1927 год, Дягилеву (он страдал сахарным диабетом) было отпущено около трех лет жизни, но он не обращал внимания на болезни, нарушал предписания, и в нем, как и прежде, бурлили страсти и новые идеи. Он задумал поставить балет «Стальной скок» на музыку Сергея Прокофьева. Композитор приехал из России, и именно Дягилев подал ему идею рассказать сценическими средствами о том, что происходит на родине, – не о политике, а о том, как живут и чем дышат русские люди.

Словом, он заказал музыку Прокофьеву, а хореографию – Мясину. Планировалось, что балет представит две картины: крестьяне в деревне и рабочие на фабрике. Сценографией занимался художник-авангардист Георгий Якулов, который когда-то сотрудничал с Александром Таировым – они вместе делали «Принцессу Брамбиллу» и другие спектакли московского Камерного театра. В сценографии Якулов оставил яркий след. Он придумал двухуровневую конструкцию из платформ большого размера с огромными колесами и поршнями. Это решение стало революционным. Еще несколько лет назад невозможно было представить на легендарной парижской сцене, где играла Сара Бернар, декорацию, где крутятся колеса, двигаются поршни, перемещаются платформы, и всё это одновременно с синхронными движениями танцовщиков, будто бы обслуживающих гигантский фабричный станок. Сергей Григорьев оставил записи: «В финальной части, по мере того как движения танцовщиков становились всё более динамичными, колеса начинали вращаться, рычаги и поршни двигаться… зажигались и гасли лампочки, и занавес медленно опускался под мощное крещендо оркестра».

Опять – новое, опять – посыл в будущее. Дягилев адресовал «Стальной скок» не французской публике, а в большей степени русским эмигрантам, которых в 1927 году в Париже было очень много.

В начале 1928 года труппа Дягилева переехала в Монте-Карло, место, где собираются богатые и знаменитые поиграть в казино и просто развлечься. Именно на сцене театра Монте-Карло когда-то состоялась премьера балета «Видение Розы» в хореографии Фокина. Там же Леонид Мясин сделал последнюю работу для Дягилева с символичным названием «Ода» на музыку Николая Набокова (двоюродный брат писателя Владимира Набокова); либретто написал Борис Кохно, сценография Павла Челищева и Пьера Шарбонье. И снова невероятный замысел: тема странная, для балета мало походящая, главным героем был студент, который воспевал природу, и его танцевал Серж Лифарь, последняя любовь Дягилева.