История американской архитектуры. Эволюция стилей

Менее драматичным, но не менее показательным стал провал движений Design Methodology и Environmental Design, рассмотренных нами в предыдущей главе. Декада психологических, социологических и архитектурных исследований в американских и европейских университетах не привела к созданию универсального метода проектирования, пригодного для использования практикующими архитекторами. Неудачи в этом направлении способствовали дальнейшему ослаблению позиций модернизма.

Архитекторы 70-х и 80-х, все-еще хранившие верность уходящему модернизму, стали поддаваться давлению нового времени. Создаваемые ими образы составили самостоятельную подкатегорию, получившую название Late (поздний) Modernism. Наиболее заметным отличием от оригинального стиля стало использование гладких поверхностей Curtain Walls офисных зданий, выполняемых из отражающего стекла, практически без оконных переплетов. До определенной степени новую моду можно было объяснить внедрением достижений стекольной промышленности, продукция которой оказалась в состоянии контролировать температуру и освещенность в помещениях. Но главной причиной подобных решений была попытка «эфемеризации» объектов Модернизма – растворения их жестких непопулярных форм в природном, или историческом контексте. В то время как произведения раннего Модернизма игнорировали и подавляли окружение, утверждая собственную значимость, здания Late Modernism отступали на задний план, буквально отражая зеркальными стенами окружающие их объекты.

Примером Late Modern архитектуры может служить Pacific Design Center, построенный в 1976 году в Лос-Анжелесе по проекту Cesar Pelli (Рис. 10. 1.).

Рис. 10. 1. Pacific Design Center, Los Angeles, Калифорния, 1976, Cesar Pelli.

Цветные отражающие поверхности комплекса искажают масштаб, маскируют структуру и конструкции, скрывают содержание зданий. Главным украшением фасадов являются проплывающие по его зеркальным поверхностям миражи меняющегося в соответствии со временем дня и года окружающего мира.

Многочисленные подражания Pacific Design Center использовали еще более упрощенные формы и активную рефлексию, полностью отказываясь от назидательности ортодоксального модернизма и уступая существующей застройке эстетическую ответственность за собственный образ.

Другая группа архитекторов этого периода стремилась удержать ускользающее господство модернизма, как отражения общества высоких технологий, доводя до крайности его технологическую составляющую. Английские архитекторы Norman Foster и Richard Rogers возглавили движение High-Tech, в рамках которого архитектурные формы формировались почти исключительно из инженерных структур и типовых строительных компонентов. Проекты вроде Pompidou Centre в Париже (Рис. 10. 2. а.) и Lloyds Insurance Building в Лондоне (Рис. 10. 2. b.) напоминают скорее размещенные в исторической застройке нефтеперерабатывающие заводы, чем общественные здания, какими они являются.

а

b

Рис. 10. 2. a. – Pompidou Centre, Париж, 1977, архитекторы – Renzo Piano, Richard и Su Rogers; инженеры – Edmund Happold и Peter Rice. b. – Lloyd’s Building, Лондон, 1986, Richard Rogers.

Апофеозом High-Tech в Америке можно считать State of Illinois Center, построенный в 1985 году в Чикаго по проекту Helmut Jahn (Рис. 10. 3.). Гигантский, напоенный светом, многоэтажный атриум здания сформирован кружевным структурным каркасом с заполнением из стеклянных панелей. Создаваемый им причудливый скользящий узор светотени на внутренних поверхностях искажает их форму, рождая ассоциации со сценой из научно-фантастического фильма.

Рис. 10. 3. State of Illinois Center, Chicago, Illinois, 1980–85, Helmut Jahn.

Следует сказать, что в объектах позднего модернизма технологии перестали быть вспомогательным средством рациональной организации архитектурной среды, но получили роль основного действующего лица, демонстрация которого стала едва ли не главной целью проектов. Используемые конструктивные элементы стали более вычурными и манерными, и, хотя на первый взгляд, архитектура Late Modernism использовала язык оригинального стиля, он часто гипертрофировался и искажался ради визуальной экспрессии (вспомним Mannerism Микеланджело, выросший из High Renaissance).