Читаем История американской архитектуры. Эволюция стилей полностью

Большинство архитекторов, работавших в области Postmodern Revivals разделяли увлечение Мура классической ордерной системой, хотя не была обойдена вниманием и готика. Это направление успешно разрабатывала фирма Johnson & Burgee, концептуальным проектом которой стала PPG Plaza, построенная в 1982 году в Pittsburgh, Pennsylvania, для Pittsburgh Plate Glass Industries (Рис. 10. 9.).

Автор фасадов, Phillip Johnson, собрал в гармошку характерную для позднего модернизма зеркальную поверхность curtain walls обычного офисного здания. Полученные в результате подобного гофрирования вертикальные складки отдаленно напоминают готические контрфорсы, а их остроконечные завершения, выведенные за пределы перекрытия, рождают ассоциации со средневековыми pinnacles. Дыхание готики способствует созданию образа одухотворенности и достоинства, а обилие стеклянных поверхностей служит рекламой размещенной в здании штаб-квартиры крупнейшего производителя стекла.


Оглядываясь на рассмотренные проекты раннего постмодернизма, можно заметить, что всем им присуща некоторая доля архитектурного юмора. Игра с элементами исторических стилей и сознательное искажение традиций, вроде размыкания арок или воспроизведения фонтаном элементов капители, создавала образы, доступные пониманию лишь узкого круга профессионалов и достаточно образованных потребителей, знакомых с историей архитектуры.

Возможно, подобные inside jokes были ответом на культурный шок стилистической революции, а может во враждебном окружении все еще доминирующего модернизма, пионеры нового стиля стремились отмежеваться от непосвященных и объединиться в своего рода клуб взаимной поддержки, паролем доступа в который служил новый визуальный код. Возможно, также, что архитекторы, ступившие на неизведанный путь постмодернизма, пытались застраховать себя от возможных стилистических неудач, подчеркивая «несерьезность» своих экспериментов.

Как бы там ни было, по мере изучения традиционного архитектурного языка, ироничное к нему отношение уступило место профессиональному интересу. Новое поколение архитекторов заново открыло отшлифованную веками, сложную систему его визуальных эффектов и логику пространственных систем, не нуждающихся в остроумных комментариях. Так же как робкие поиски готических образов 18 века привели к рождению полнокровного Gothic Revival следующего столетия, легкомысленные эксперименты раннего постмодернизма уступили, со временем, вполне корректным Revivals исторических стилей.


В Европе серьезным изучением классического наследия в 70-х занимался Leon Krier, популяризировавший Neoclassical идеи Karl Friedrich Schinkel, знакомого нам по 5 главе (Рис. 5. 3.). Krier, также, ратовал за возрождение традиционной «Европейской» модели города с площадями, аркадами и различным подходом к формированию общественных и жилых структур. Глава английских классицистов, Quinlan Terry, начиная с 60-х проектировал безупречные Georgian Revivals (Рис. 10. 10. а.) вначале со своим наставником, Raymond Erish, а затем самостоятельно. Его молодые последователи, Robert Adam и John Simpson создали множество подражаний Soane, Gibbs и Neo-Palladians, пользовавшихся неизменным успехом у современников.


а


b

Рис. 10. 10. a. Merks Hall, Great Dunmow, Essex, England, 1981, Quinlan Terry; b. Observatory Hall Dining Room, Charlottesville, Virginia, 1982–84, Robert Stern (b.)


В Соединенных Штатах 80-х возрождением классических традиций занимались Thomas Gordon Smith, Thomas Hall Beeby, Allan Greenberg и Robert Stern. Наибольшей популярностью у Американцев пользовались версии классицизма, опробованные в предыдущих столетиях, такие как Tuscan, Gibbsian и Jeffersonian. Примером следования последнему направлению может служить Observatory Hall Dining Room, построенный Robert Stern для университета в Charlottesville, Virginia (Рис. 10. 10. b.). Изобретательное, но исполненное уважения к первоисточнику, использование организационных принципов и орнаментации классицизма сделало здание объектом изучения и широкого подражания.


По мере становления постмодернизма, стилистическая корректность стала цениться выше персональной экспрессии, часто затрудняя определение исторической принадлежности здания. В случае с Observatory Hall Dining Room, например, только отсутствие акцентированного визуального центра позволяет предположить, что здание не было построено в 18 или 19 веке.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство