История американской архитектуры. Эволюция стилей

Большинство классических настроений было перенесено в Америку выпускниками Ecole, первым из которых стал Richard Morris Hunt. По возвращении в Нью-Йорк в 1855 году, Hunt открыл архитектурную студию, повторяющую модель французской школы. Студия стала первым в Америке центром систематического архитектурного образования, подготовившим ведущих архитекторов следующего поколения, в том числе George Post, William Robert Ware, Van Brunt и Frank Furness, с работами которых мы ознакомимся позднее.

Распространение Renaissance Revival неизбежно вело к возрождению Барочных версий стиля. Наиболее влиятельным объектом этого направления стал New Louvre – новые павильоны дворцового комплекса Французских королей, призванные, по замыслу Наполеона, символизировать могущество и незыблемость его новой империи (Рис. 5.33.).

Рис. 5.33. New Louvre, Paris, France, 1852–57, Ludovico Tullio, Joachim Visconti, Hector Martin Lafuel.

В поисках образов Имперского великолепия, архитекторы Visconti и его преемник Lafuel обратились к эпохе правления Francis I – периоду высочайшего подъема французской нации на рубеже средневековья и Возрождения. Архитектура Франции 16 века комбинировала высокие средневековые крыши с более рациональным классическим телом зданий. В 17 веке Francois Mansart успешно модифицировал крыши, отсекая их вершины и формируя обитаемые чердачные пространства, называвемые в его честь мансардами. Авторы New Louvre использовали обе идеи, увенчав мансардными крышами центральный и угловые павильоны, выдвинутые из симметричного классического объема дворца. Общий эффект контролируемой царственной волей роскоши достигнут комбинацией ослепительного декора и строгой классической геометрии фасадов.

New Louvre стал концептуальным объектом нового стиля, вошедшего в историю под именем Second Empire и оказавшего значительное влияние на развитие архитектуры англоязычного мира, вначале Британии, а после гражданской войны и Америки. Мы рассмотрим американские образцы стиля в следующей главе, а пока вернемся к довоенной архитектуре Соединенных Штатов.

Господствующая в Америке накануне гражданской войны барочная версия римского классицизма, нашла наиболее яркое отражение в здании United States Capitol, реконструированном в середине века по проекту Thomas Ustick Walter (Рис. 5.35.). Присоединение к союзу новых штатов потребовало увеличения отведенных для конгресса помещений. Walter значительно удлинил существующее здание и заменил купол над центральной ротондой, оказавшийся недостаточно выразительным для новой композиции. Новый купол практически повторял купол лондонского St Paul’s Cathedral (Рис. 5.34.), идею которого Sir Christopher Wren, в свою очередь, заимствовал из Ительянского Ренессанса.

Рис. 5.34. St Paul’s Cathedral, Лондон, 1668, Sir Christopher Wren.

По мнению современников, новый облик United States Capitol, благодаря мощному центральному куполу, объединяющему горизонтальные крылья Сената и Палаты Представителей, отражал идею их союза лучше, чем его прежняя версия.

Рис. 5.35. United States Capitol, Washington, DC, после изменений 1855–65, Thomas Ustick Walter.

Архитекторы этого периода, все еще увлекающиеся Picturesque, также искали вдохновения в итальянском архитектурном наследии. Еще в начале века, английский архитектор John Nash открыл богатейшие возможности итальянского народного жилища, как правило ассиметрично организованного вокруг приземистых прямоугольных башен. В соответствии с климатом Средиземноморья, крыши таких домов были более пологими, чем в Северной Европе и часто выступали за пределы стен, создавая дополнительную тень. Подобные здания были не менее живописны, чем готические, но обладали рядом преимуществ по сравнению с последними.

Во-первых, благодаря относительной простоте объемов и декора, их строительство не требовало большого времени и участия профессиональных строителей, а потому обходилось намного дешевле. Во-вторых, предлагаемые ими активные Picturesque формы не противоречили почитаемому интеллектуалами формальному итальянскому классицизму. Alexander Jackson Davis, упоминавшийся выше в связи с его работами в области Gothic Revival, и его коллега Downing сделали немало для распространения в Америке этого стиля, называемого в те времена Italian Villa style или Tuscan style.

Рис. 5.36. Morse-Libbi House, Portland, Maine, 1859–63, Henry Austin.