История белорусского театра кукол. Опыт конспекта

Спектакль Брестского театра кукол «Холстомер» по повести Л. Толстого (режиссер Р. Кудашов) также получил широкое признание — стал лауреатом многих международных фестивалей, в том числе — одним из лучших на Всемирном фестивале театров кукол в Китае (май-июнь 2012 г.). Этот театральный форум был организован в рамках XXI конгресса Международного союза деятелей театров кукол, который прошел в китайском городе Чэнду. В нем приняли участие 102 театра кукол из 46 стран со всех пяти континентов.

«Этот успех на мировом уровне, — говорил по окончании фестиваля директор и художественный руководитель театра М. Шавель, — будет золотыми буквами вписан в летопись нашего театра. Тем более что мы были первым белорусским театром кукол, который принимал участие в конгрессе UNIMA и Всемирном фестивале театров кукол»[122].

Новой удачей театра стал спектакль «Самозванец» (по мотивам «Бориса Годунова» А. Пушкина), созданный в Брестском театре кукол режиссером А. Лелявским. «На сцене — тонкая белая конструкция, проявившая строгую геометрию в темноте, — писала о спектакле рецензент Татьяна Шеламова, — то ли плаха, то ли пустой одинокий дом. На дальнем плане — большие куклы, выполненные с какой-то невероятной достоверностью: будто живые, они демонстрируют трагедию безвременья “во весь рост". <…> Спектакль поставлен в жанре балаганного, уличного театра, где история, ушедшая в века, пересказана с гиперприемами — для внятности разговора с “площадным" зрителем. <.. > Главный герой и у Пушкина, и у Лелявского — народ безмолвный. Большие куклы ни на миг не покидают сцену, молча наблюдая за происходящим. Они всё видят: и аморфного царя Бориса, по версии Лелявского, больше похожего на уличного юродивого, и бесшабашного в наглой решительности Самозванца, и властолюбивую Марину Мнишек. Народ наблюдает… и молчит. Интересно противостояние кукол и персонажей, сыгранных актерами театра. Всё, что трагично, что всерьез, что неподдельно живое и чистое, — это куклы. А вот актерам приходится изображать марионеток, которые не могут сопротивляться высшей силе судьбы. Борис Годунов облачен в бесформенный красный мешок, из которого выглядывает растрепанная голова. Мешок мешает ему ходить, “связывает" по рукам и ногам, делает НЕ СВОБОДНЫМ. <…> Его Годунов — это недочеловек, существо не только не понимающее, чего хочет, но и не ведающее, зачем пришел на свет. Царствование для него, что ярмо на шее. Действие площадное, спектакль наполнен импровизацией. Артисты напрямую говорят с залом, ожидая ответной реакции, а значит — полноправного участия публики в действии. <… > Простор для импровизации Лелявским заложен в работе с предметами — ведь мы в театре кукол! Эпизод свидания Григория Отрепьева и Марины Мнишек уникален. На сцене появляется огромный портрет полунагой пышной дамы. Не с живым человеком, а со статичным изображением Самозванец ведет разговор. Гришка хотел говорить о любви, а получилось — о власти. Эта метаморфоза вдруг иллюстрируется визуально — да так реально, что даже человек нетеатральный легко прочитывает метафору. Вдруг в руках Отрепьева появляется маленькая куколка, которую он тоже называет Мариной. И это та самая Мнишек, которая еще минуту назад была его богиней?! Теперь он спорит с ней как с женщиной, волю которой необходимо сломить. Но Марина сильна, и маленькая куколка куда-то исчезает, и внимание публики снова приковывает огромный портрет — княгиня обретает фигуру влияния. Эта сцена дает ощущение волшебства — полного осязания перевоплощения «живых» фигур, которые на самом деле являются всего лишь статическими объектами сценического действа» [123].

С годами в Брестском областном театре кукол сложился яркий, успешный творчески профессиональный коллектив во главе с опытным, талантливым художественным руководителем. В его труппе работают как старые мастера сцены — Иван Герасевич, Лидия Вовченко. Руслана Соколова, Елена Поляшенко, Юрий Тесля, Тамара Тевосян, Владимир Тевосян, — так и способная творческая молодежь.