История древнегреческой литературы

Мимы (букв. «подражания») — это короткие сценки, монологи или диалоги, которые разыгрывались актерами в домашней обстановке или на улицах, во время пирушек или в перерывах между состязаниями. Содержание мимов отличалось крайним натурализмом и было далеко от фантастики. Литературную форму этому жанру впервые придал сицилийский писатель Софрон в V в. до н. э. Он писал прозой на дорийском диалекте. Мы знаем эти произведения почти только по названиям, но и эти названия дают представление об их содержании, например: «Старики», «Рыбаки», «Рыбак и поселянин», «Штопальщицы» и т. п. Недавно был обнаружен на папирусе отрывок, содержащий заклинание богини Гекаты. В зависимости от исполнителей мимы различались на мужские и женские.

Продолжателем Софрона в начале IV в. был его сын Ксенарх. Простота и выразительность мимов Софрона оказали глубокое влияние на многих писателей — Платона, Феокрита, Геронда, Лукиана и др.

В конце V в. появилась еще особая разновидность представлений — пантомимы, нечто вроде балета, в которых содержание воспроизводилось мимикой, движениями и жестикуляцией. Ксенофонт передает, как на пиру в богатом доме под аккомпанемент музыки исполнялась пьеска на тему об Ариадне и Дионисе («Пир», 9). В эпоху римской империи, когда драматическое творчество пришло в упадок, в театре исключительным успехом пользовались постановки пантомим.

В IV и III вв. в Сицилии и южной Италии получили широкое распространение небольшие пьески комического содержания — флиаки. Это были большей частью пародии на мифы, но встречаются и бытовые сценки. Из литературных источников известно только общее определение этого жанра, сюжеты же этих пьесок мы знаем по вазовой живописи, где они очень часто воспроизводились. На одной вазе, например, изображено, как воры забрались в дом, а хозяин не находит другого средства защитить свое добро, как лечь на сундук, который они подхватили. На другой мы видим, как старичок подставляет лестницу, чтобы через окно пробраться на свидание к своей красавице, выглядывающей из окна. Присматриваясь к внешнему виду слуги со шляпой на голове и с жезлом-«кадуцеем» в руке, мы узнаем в нем бога Гермеса, а это значит, что изображенный старичок — сам Зевс. Действие происходит на подмостках с лесенками для входа: все это показывает, что здесь воспроизведены сценки из театральных представлений.

Во всем этом творчестве проявляется наблюдательность, умение схватывать смешные стороны действительности, ему присуще глубокое чувство юмора. Неисчерпаемое богатство комических мотивов, сюжетов и образов в этих мелких сценках могли составить материал для комедии крупного масштаба, которая в V в. и возникла в Аттике. В этих образцах дорийской комедии бросается в глаза отсутствие хора, которому принадлежала существенная роль в аттической комедии.

3. ВОЗНИКНОВЕНИЕ «ДРЕВНЕЙ» АТТИЧЕСКОЙ КОМЕДИИ. ЕЕ ХАРАКТЕР И СОЦИАЛЬНАЯ ОСНОВА

В Аттике те элементарные формы комического действия, какие наблюдались в других местах Греции, подверглись дальнейшему развитию в соответствии с социальными и экономическими изменениями в жизни страны в V в. Традиционное мнение древних утверждало, что аттические крестьяне, пользуясь свободой на праздниках Диониса, приходили в город и распевали насмешливые песни перед домами знатных и богатых граждан, возбудивших чем-нибудь их недовольство. Так как подобные выступления иногда способствовали исправлению нравов, афинские власти стали допускать и публичное исполнение таких песен, с тем лишь ограничением, чтобы оно не имело характера личной брани. Если и не все было именно так, то все-таки из этого рассказа можно видеть народный и демократический источник комедии.

Комедия заняла свое место в государственных состязаниях значительно позже, чем трагедия, так как долго ей не придавали серьезного значения и она сохраняла импровизированный характер. Первое известие о победе комического хора на Великих Дионисиях относится к 4 8 7/486 г., когда победу одержал Хионид. Но никаких сведений ни о нем, ни о его произведениях у нас нет, и возможно, что его произведения и не были записаны. Мы знаем еще несколько имен его современников, но точные данные имеются только о ближайших предшественниках Аристофана — о Магнете, Кратине и Эвполиде, хотя и их произведения почти не сохранились.

Магнет одиннадцать раз одерживал победы на состязаниях, начиная с 472 г. Уже по названиям его пьес можно судить о характере их содержания: «Барбитисты» (музыканты, играющие на барбите), «Птицы», «Лидийцы», «Орехотворки», «Лягушки» и т. д. Под конец жизни успех изменил ему, и его затмили новые знаменитости. Аристофан вспоминает о нем во «Всадниках» (520 — 525), говоря о трудностях профессии комического поэта.