История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители

Кармен всегда работала с прекрасными музыкантами: ансамблем Дэйва Брубека и Луиса Армстронга, оркестром Бадди Брегмана, с пианистом Оскаром Питерсоном. Кармен МакРэй была исключительно творческой личностью и особенной женщиной, с независимым характером, но известность к ней приходила медленно, потому что певица никогда не стремилась быть модной, популярной, сама выбирала себе репертуар и места для выступлений. Она бралась за такие вокальные проекты, осуществить которые было под силу только ей. Так были записаны альбомы, посвященные любимым джазовым исполнителям: Билли Холидэй («Lover Man», 1962), Нэту «Кингу» Коулу («You’re Looking at Me», 1983), Телониусу Монку («Carmen, Sings Monk», 1988), ее близкой подруге — Саре Воэн («Sara — Dedicated to You», 1990) и альбом под названием «Great American Songbook», который считается в мире джаза выдающейся записью живого выступления, сделанной в Лос-Анджелесе в 1972 г.

Большой успех принесли певице гастроли по Европе (особенно в Англии), в Японии (японцы сделали прекрасный DVD-фильм). Кармен МакРэй стала знаменита и любима во всем мире, была всегда желанной гостьей на многих джазовых фестивалях. Слушателей всегда поражало умение Кармен превращать песню в праздник или трагедию (голос певицы иногда звучал драматически), доставлять своим пением величайшее наслаждение. Сама Кармен МакРэй так осознавала свою миссию: «Люди, которые приходят послушать меня, хотят на это время забыть о тяготах жизни, и своими песнями я стараюсь помочь им в этом, хотя бы на короткий срок. Мы должны иногда забывать про боль и трудности, это лучше, чем помнить о них все время. Поэтому я и мои песни нужны людям для того, чтобы помогать им, и они благодарны мне за это. А это для меня самое главное»[58].

Кармен МакРэй выступала до 1991 г., когда ей было уже почти семьдесят лет. И тогда слушатели принимали ее с восторгом, потому что даже в столь почтенном возрасте она оставалась замечательной певицей. Умерла Кармен МакРэй в 1994 г. Кажется, джазовый иконостас мог бы и потесниться, предоставив выдающейся певице — Кармен МакРэй — заслуженное место.

В «эру свинга» в составе каждого оркестра были певцы или ансамбли. Всех, конечно, не перечесть, но некоторые заслуживают упоминания в истории вокального джаза. Так, прекрасная белая вокалистка, мастер «инструментального» вокала — Анита О’Дэй (1919—2006) пела с оркестром Джина Крупы. В оркестре Лайонела Хэмптона работала темнокожая певица Бетти Картер (род. 1930), мастерски использовавшая в своем пении технику скэт. Билли Холидэй называла Картер «Бетти-бибоп». А в оркестре Каунта Бэйси исполнял энергичные блюзы Джимми Рашинг (1903—1972), и в течение долгих лет джазовым и блюзовым вокалистом был Джо Уильямс (1918—1990). Среди певцов-мужчин, стоявших у истоков джазового и эстрадного вокала, следует назвать Бинга Кросби (1917—1977), который почти пятьдесят лет работал на сцене и в кинематографе. В начале 1940-х гг. началась карьера «звездного» певца Фрэнка Синатры (1915—1998). Это был выдающийся вокалист, которому музыкальный мир дал прозвище Voice («Голос»), Синатра выступал с лучшими бэндами своего времени, бэнд-лидерами которых были Томми Дорси, Бенни Гудмен, Каунт Бэйси, Вуди Герман. Популярность певца к 1944 г. была настолько велика, что концертные залы блокировались тысячами поклонников, а пластинки Синатры продавались огромными тиражами. Все, что исполнял певец, моментально становилось популярным: «East of the Sun», «I’ve Got the World on a String», «Don’t Worry ‘Bout Me», «Strangers in the Night», «My Way», «I’ve Got You under My Skin», «Fly Me to the Moon». Музыкальные фильмы с участием Фрэнка Синатры («Ночи Лас-Вегаса», «Эй, на корабле!», «Увольнение в город», «Поднять якоря!», «Сердцем молод», «Высшее общество») считаются «золотым фондом» Голливуда. Удачные роли певца и артиста кино были отмечены тремя премиями «Оскар». Эпоха Синатры продолжалась вплоть до восьмидесятилетнего юбилея певца. Фрэнк Синатра — звезда американской эстрады на все времена!