История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения

Протестанты отказались от культа святых и изображений библейских событий в церквях: по мнению Лютера, изображения отвлекали верующих от слова божьего. Таким образом, художники лишились огромного количества заказов со стороны церкви, и из их искусства почти исчезли образы святых и мучеников. Вместо этого в живописи Германии и Нидерландов появились новые сюжеты, далёкие от ветхозаветных и евангельских сцен.

Искусство становится светским, но аллегоричным и иносказательным, так как разговор на христианские темы продолжается. Распространёнными становятся бытовые сцены с глубоким метафорическим содержанием.

Ярче всего это представлено в живописи Питера Брейгеля Старшего.

» Важнейшая тема искусства Нидерландов XVI века — человеческий труд как проявление христианского смирения.

Брейгель создал много работ на эту тему, но картина «Падение Икара» стала одной из самых знаменитых. Если даже очень внимательно смотреть на эту картину, Икара можно попросту не заметить. Лишь его ноги беспомощно болтаются на поверхности воды.

Икар — герой древнегреческого мифа, поднявшийся на крыльях из воска слишком близко к солнцу. Он упал в море, когда воск расплавился. Брейгель видит в этом справедливый исход и противопоставляет тщеславию Икара, его желанию восстать против законов мироздания труд скромного пахаря, которого мы видим на первом плане. Позади него изображён пастух — ещё один труженик.

Именно эти герои, смиренно работая, способны преобразовать мир. В этом одна из важнейших идей протестантизма, сильно повлиявшего на живопись и образ жизни в Северной Европе.

Больше всего Брейгеля привлекал мир крестьян. Однако тема труда — не единственное, что интересовало художника. В подобных образах Брейгель искал то настоящее, искреннее, человеческое, что не всегда встретишь в среде аристократов. Крестьяне — простые люди, привычки которых естественны, а в поведении людей высшего света много наносного, ненастоящего. Поэтому в творчестве Брейгеля так много сцен из крестьянской жизни — где мастер, впрочем, далеко не всегда видел положительное начало.

Он не идеализирует простой народ — наоборот, старается быть максимально объективным и критичным, часто говорит о недостатках и слабостях. Как нидерландский художник XVI века, Брейгель изучал человека как с положительной, так и отрицательной стороны. В его картине «Крестьянский танец» много народных типажей.

Люди здесь танцуют, выпивают, играют на музыкальных инструментах. Их лица не кажутся привлекательными — порой Брейгель утрирует человеческое уродство. Помня о том, что мир несовершенен, он нередко включает в изображение калек и людей, чья внешность вызывает отвращение. Но образ толпы крестьян был бы неполным без пейзажа на заднем плане.

Эта простая нидерландская архитектура — одноэтажные домики и кирхи — и не менее сдержанная природа с этого момента станут важнейшей частью картин местных мастеров. Люди неотделимы от природы и рукотворного мира.

Во многих картинах итальянских, особенно флорентийских, мастеров пейзаж был просто красивым фоном, лишь дополнявшим идею гармонии личности. У северных художников пейзаж — важная составляющая картины, без которой её невозможно представить. Примечательно, что в отличие от Италии, где линия горизонта всегда располагалась низко и казалось, что человек возвышается над пейзажем, на Севере всё наоборот.

» Сцены, которые писал Питер Брейгель, относятся к бытовому жанру, который зарождается и оформляется именно в Нидерландах. Ему предстоит дальнейший расцвет в XVII веке.