История искусств. Стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе и музыке

Впервые слово «классический» было применено к искусству и культуре античности, и прежде всего Древней Греции. Существует мнение, что сущностью неоклассицизма является прямое заимствование традиций древнегреческой античной архитектуры. Однако наличие в новом стиле элементов и некоторых форм этой архитектуры говорит лишь о внешних его признаках. Если вспомнить эпоху Возрождения, то очевидно, что римская античность послужила исключительно толчком к развитию совершенно новых идей и их воплощению в жизнь в новых преломленных формах. Поэтому утверждение, что раскопки Помпей и Геркуланума явились той основой, которая сформировала стиль ампир, поверхностно и не раскрывает всех корней произошедших перемен в европейской культуре XVIII века. Если бы такое утверждение было верно, то ампир должен был возникнуть там, где эти раскопки были сделаны, а именно, в южной части Италии, где кроме Помпей и Геркуланума, находятся еще и развалины благородного Пестума и Агригента. Однако стиль сформировался совсем на других территориях. Он возник во Франции как продолжение стиля Людовика XVI, получил название наполеоновской империи и его черты были подхвачены совсем далеко от Италии, в сердце Европы, в Германии. И если для Ренессанса римская античность служила источником для выражения величия и силы духа, блестящего великолепия, то в Европе к тому моменту нужда была в другом. Богатство форм и витиеватость рококо утомили общество, хотелось противоположных эмоций, элегантности, спокойствия и при этом всего, что могло бы увековечить империю с ее императором. И эпоха находит все это в греческой античности. Однако так же как в эпоху Возрождения, XVIII век преобразует первоисточник сообразно своим воззрениям и эстетическим идеалам. Одновременно с этим античность остается той меркой, с помощью которой каждый мастер оценивает свое произведение. Художники неоклассицизма вычленяют самое основное из античной культуры Греции и Рима – это культ природной гармонии. Из античного времени и эпохи Возрождения художественная культура XVIII века впитывает спокойствие и уравновешенность форм при утонченном пропорционировании деталей и всего организма в целом. Соблюдение пропорций, ясные геометрические формы и, наконец, симметрия как основа архитектурного и пластического решения, возникнув в античном храме, пришли в собор Ренессанса, а затем и в особняк периода ампира. Классика всегда несла в себе основные понятия логичности, спокойствия, уравновешенности. Предшествующий длительный период XVII века с культурой барокко, пропитанной духом христианского поиска, с повышенной эмоциональностью всего искусства, явился тем культурным пластом, которому новый век начинает противопоставлять свои ценности. В противовес герою той эпохи, которым был мыслитель или проповедник с постоянно мятущейся душой и находящийся поэтому в постоянном споре с Господом в поиске истины, классицизм выдвигает свое понимание героя. В это время на сцену исторического действия выходит практичный, деловой человек, который сам распоряжается своей жизнью и судьбой. Эта эпоха породила революционных вождей, философов и писателей, которые принесли новые революционные идеи в общество. XVIII век – это век Французской революции 1789 года. Общество было готово к таким крайним проявлениям своей воли. Монархический строй отживал, и ему на смену шло обновленное устройство жизни, в которой все низшие классы, зарабатывающие собственным трудом, получали общие демократические права. Философы Вольтер, Руссо и Дидро заложили основу этих прав, провозгласив публично, что человек, независимо от его происхождения, имеет право на свободу и счастье. Эти права являются неотъемлемой частью его жизни. И только личные способности человека, его желание трудиться должны завоевать ему место в обществе. В результате этих лозунгов и призывов, воспринятых всем обществом, монархия во Франции была свергнута. Король Людовик XVI и Мария Антуанетта были казнены. За свои права людям предстояло бороться, и если надо, то с оружием в руках. Французская революция отличалась крайней жестокостью и едва ли была не самой кровопролитной в истории. Жизнь затребовала от человека решительности, личной смелости и большой находчивости, чтобы поддержать революционные идеи и выстоять в этой борьбе.

В искусстве формируется новый взгляд на героя эпохи. Им становится Фигаро из комедии Бомарше. Этот ловкий и предприимчивый человек, хитроватый и веселый, идущий к своей цели не всегда праведным путем, но добивающийся своего, стал символом эпохи. Фигаро мало задумывается о божественном провидении, его больше беспокоят его личные, вполне земные заботы. Иными словами человеку в эпоху классицизма необходимо было полагаться, прежде всего, на себя и свои силы, предстояло поверить в себя и в свои возможности. Помочь в этом трудном духовном становлении могла только новая философия, а искусство взяло на себя роль вдохновителя в этом многотрудном процессе.