Читаем История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников полностью

Аркадий и Борис Стругацкие (1925–1991, 1933–2012) – русские писатели, сценаристы и переводчики, работавшие в соавторстве. Первой совместной работой братьев стал рассказ «Извне» (1958), написанный, как и большая часть их произведений, в жанре научной фантастики. Наиболее известны их повести «Трудно быть богом» (1964), «Понедельник начинается в субботу» (1965), «Пикник на обочине» (1972).

Сергей Судейкин (1882–1946) – русский художник. Станковый, монументальный и театральный живописец, график, сценограф. Сотрудничал с иллюстрированными журналами, «Русскими сезонами», театрами Москвы, Петербурга, Парижа и Нью-Йорка. Состоял в объединениях «Алая роза», «Голубая роза», «Мир искусства». С 1920 года жил в Париже, с 1922-го – в Нью-Йорке.

Харунобу Судзуки (1724–1770) – японский художник. Мастер укиё-э, первопроходец нисики-э (полноцветной ксилографии), иллюстратор. Создавал гравюры эротического характера (сюнга), портреты красавиц (бидзин-га), юмористические гравюры (митатэ-э) и т. д.

Франсиско де Сурбаран (1598–1664) – испанский живописец-караваджист золотого века. Занимался преимущественно религиозной живописью, также писал натюрморты, картины на исторические и мифологические сюжеты. Выполнял большие заказы для монастырей Латинской Америки. В 1634 году Филипп IV пожаловал ему титул придворного художника.

Хаим Сутин (1893/1894–1943) – французский живописец еврейского происхождения, представитель Парижской школы. Родился в Беларуси, с 1912–1913 годов жил во Франции. Писал преимущественно портреты, пейзажи и натюрморты. В 1920 году, после того как несколько десятков его картин приобрёл Альберт Кумс Барнс, выбрался из нищеты и добился успеха, в том числе финансового. Оказал влияние на абстрактный экспрессионизм.

Шенг Схейен (род. в 1972) – голландский историк искусства, один из крупнейших специалистов по русской культуре XX века, организатор выставок русского искусства в Нидерландах и Великобритании. В 2008–2009 годах – атташе по культуре в посольстве Нидерландов в Москве. Автор диссертации по Сергею Дягилеву и книги «Сергей Дягилев. „Русские сезоны“ навсегда», составитель сборника писем Дягилева.

Тинторетто (Якопо Робусти, 1518/1519–1594) – итальянский художник позднего Ренессанса. Станковый и монументальный живописец, был известен как искусный рисовальщик. Писал преимущественно картины религиозной тематики. На стене своей мастерской написал девиз: «Рисунок как у Микеланджело и цвет как у Тициана».

Джон Рональд Руэл Толкин (1892–1973) – английский историк, лингвист, переводчик, писатель, поэт, филолог. Профессор англосаксонского языка и литературы в Оксфордском университете. Наиболее известен как автор книг в жанре эпического фэнтези «Хоббит, или Туда и обратно» (1937) и «Властелин колец» (1954). Командор ордена Британской империи.

Хантер Стоктон Томпсон (1937–2005) – американский журналист и писатель, основатель гонзо-журналистики, деятель контркультуры. Автор книг «Ромовый дневник» (1960), «Ангелы Ада» (1967), «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» (1971) и других.

Этьен-Жозеф-Теофиль Торе (1807–1869) – французский историк, художественный критик и политический журналист либерального толка, деятель Февральской революции 1848 года. 1849–1860 годы провёл в изгнании в Брюсселе, где продолжал публиковаться под псевдонимом Уильям Бюргер. В 1830-е занялся искусствоведением. Был дружен с Эженом Делакруа и другими художниками-романтиками. Известен в первую очередь тем, что переоткрыл забытого Яна Вермеера. В 1866 году увидела свет книга Торе «Ван дер Меер (Вер Меер) Делфтский».

Ларс фон Триер (Ларс Триер, род. в 1956) – датский кинорежиссёр, сценарист и актёр, лауреат и номинант множества кинопремий. В 1995 году в соавторстве с Томасом Винтербергом написал манифест движения «Догма 95», в рамках которого было снято 35 фильмов, включая фильм Триера «Идиоты» (1998).

Анри де Тулуз-Лотрек (1865–1901) – французский художник-постимпрессионист. Известен как живописец, рисовальщик. Писал пастели, акварели, занимался литографией, делал витражи и произведения из керамики. Иллюстратор, карикатурист, мастер рекламного плаката. Создавал афиши для кабаре «Мулен Руж». Основные темы его искусства – цирк, бордель, кабаре.

Джеймс Эббот МакНил Уистлер (1834–1903) – американский художник. Занимался живописью, делал офорты и литографии, писал акварели. Декоратор, теоретик искусства. Придерживался теории «искусства ради искусства». Называл многие свои картины ноктюрнами, гармониями, симфониями и аранжировками, подчёркивая связь между живописью и музыкой. Оказал значительное влияние на импрессионизм. В 1842–1849 годах жил и учился в Петербурге, с 1858 года преимущественно работал в Лондоне. Офицер ордена Почётного легиона.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение